《青青的阿万仓》是甘肃省话剧院排的一部话剧，龙艳写的这个本子讲的是个上海青年医生方原响应号召跑到甘南阿万仓草原，后来扎根在那儿当了大半辈子医生的故事。这部戏是照着王万青的事迹改的，把真人真事跟艺术加工结合在一起，用那些暖乎乎的故事和好看好听的视听手段，把王万青在草原上治病救人的感人经历给咱们演活了。 要是说情感是咱认知世界和过日子的核心动力，那靠情感来打交道的时候，不光能在感情上互通有无，还特别容易让人心里认同对方。在这戏里，方原心里头的那股真性情可把他改变了不少。刚到阿万仓那会儿，他虽说苦哈哈地克服了不会说藏语、吃不惯饭、还容易犯高原反应这些毛病，但心底里还是巴望回上海去。好在阿万仓的牧民对他那是真好得像亲儿子一样。就拿方原受伤那次说事儿，曲宗阿妈给他做好吃的还安慰他，贡布带着大伙儿来看他，大家伙儿都挺舍不得他走，可也都尊重他的决定。正是在这种真情实意的感召下，方原最后是铁了心要留在这片土地上的。 这出戏的主线就是围着方原想走还是不想走、最后又为啥离不开展开的。刚去那会儿，方原虽然工作挺卖力气，但心里压根没把自己当这草原的一分子。直到他跟卓玛好上了，情况才变了。他开始学藏语、吃糌粑、喝酥油茶，这就意味着他开始想让自己融进当地的生活了。到了剧尾当思源问他退休后回不回上海的时候，方原说了句掏心窝子的话：他这辈子是离不开这儿了。这种血浓于水的感情在思源身上体现得也挺明显。思源生在阿万仓的草地里，6岁的时候被送去爷爷奶奶那边的上海老家养着。在那儿他从个只会说藏话的小孩学会了讲上海话，慢慢习惯了大城市的生活气息；后来因为爸妈想他又把他接回了草原接着学藏话。两种语言能融在一起用，正是那种血脉相通的大历史在小地方的一种缩影和具体表现。 接下来咱们说说舞台的事儿。这剧通过布景、音效还有多媒体技术把那种诗情画意的气氛给烘托得挺足的。首先它把故事发生的那个地方给还原得挺到位，把角色待的那个自然环境老老实实地摆在了观众面前。具体来说，演上海的时候它用的是那种特别有上海味儿的钟楼、阁楼和门牌；而演阿万仓的时候选的就是草原、毡房和篱笆那些东西。此外这戏还把吃糌粑、喝青稞酒还有唱歌跳舞这些习俗也给复原了出来。当方原要回上海休养的时候，卓玛跳了一段特别美的舞来表示舍不得；到他跟卓玛结婚的时候，草原上的老百姓又敲锣打鼓地来给他们道贺……这些布景都是用诗意的手法把生活写实了的效果。 最后再聊聊视听元素的事儿。现在话剧都挺讲究用先进的技术手段来增强现场感。这部戏里用到了数字灯光照明和环境音效这些技术手段跟剧情配合得特棒。火车的汽笛声把方原送进了阿万仓的怀抱，草原上的马蹄声就是方原出去看病的背景音……比如那场给肠子坏了的孩子做手术的戏里为了表现那种人命关天的紧张劲儿，舞台上弄出了心电图那怦怦的声音跟方原挣扎的声音一块儿响出来，跟后来孩子转危为安的气氛形成了特别鲜明的对比。 这种丰富的视听手段把观众给拉进了戏里头去了，大家都会被方原救死扶伤的精神给感动到。可以说这些多元的视听手段让表演显得更生动真实了，也让舞台那种写意的风格更明显了。（龙艳）