【文化传承的时代命题】 近年来，娱乐形式日益多样，传统戏曲面临受众老龄化、创新动力不足等现实压力。让百年艺术被更多人看见、听懂、喜欢，已成为文化领域绕不开的课题。《梨园春》作为国内播出时间最长的戏曲电视栏目，自1994年开播以来持续搭建戏曲传播平台。本次将总决赛安排在新春档期，是借助节日聚合效应扩大传播声量的重要安排。 【青春力量激活传统基因】 参赛的山西文化旅游职业大学、天津艺术职业学院等四所院校，均为国家级非遗传承人群研修研习培训计划参与单位。比赛中，00后学员李鑫泽以京剧《矮脚虎王英》展示“矮子功”绝技，河南艺院徐星晨用豫剧《蓬莱求草》呈现经典唱段。年轻演员对程式化表演的准确把控，体现出院校系统化培养的成果。评委表示，这些新生代既扎实掌握“四功五法”等基本功，也在舞台表达中融入更贴近当下的审美与节奏。 【跨界融合的创新实践】 赛事设计强调“破圈”：开场把“马”字对应的生僻字解读融入抽签流程，兼具仪式感与科普性；相声《马年说马》用轻松方式讲解戏曲知识；舞狮、高跷等非遗项目与戏曲表演联动，丰富舞台层次。“戏曲+”的组合降低了观看门槛。现场观众抽样调查显示，35岁以下群体占比达42%，较往届提升17个百分点。 【名家护航的传承机制】 中国戏剧梅花奖得主苗洁、吴素真等艺术家以导师身份参与赛事，形成“名家示范—青年实践”的传承链条。该机制既提升了作品完成度，也通过电视和新媒体把排练、打磨、点评等过程表现为来，增强传播黏性。数据显示，本季节目新媒体端播放量同比增长2.3倍，#梨园春青年戏曲人#话题阅读量突破1.8亿次。 【戏曲振兴的可持续路径】 业内专家认为，此类赛事为传统文化传承带来三点启示：一是完善从少儿启蒙到高等教育的培养体系；二是用好融媒体手段拓展传播半径；三是建立更清晰的市场反馈机制，让创作与受众需求更好对接。河南省文旅厅相关负责人透露，未来将把优秀参赛剧目纳入“戏曲进校园”巡演库，推动赛场成果转化为常态化演出，实现良性循环。
戏曲传承不是把“过去”原封不动搬回舞台，而是在守住艺术本体的前提下，找到与当代生活的连接方式。让青年站到舞台中央，让名家资源与基层需求形成合力，让传播走进更丰富的生活场景，传统文化才能在新春锣鼓声中持续焕新、生生不息。