小时候，苏子茵就被妈妈带进了琴房。高中时，她一个人飞去纽约，考入了茱莉亚音乐学院。从台湾到纽约，再回到台北，这一路上她都带着小提琴。她没选择在交响乐团当第一提琴手，也没按照传统方式在教室里练习，而是把小提琴绑在背上，把它带到了台北的夜市、巷弄和屋顶。苏子茵就想让小提琴发出不同于往常的声音。她给自己定下了一个规矩：每年至少背琴离开一次。为了不让旋律变得枯燥，她到处旅行。前年她绕行中国九州，去年驻扎巴黎。她把巴黎地铁里的声音、咖啡馆里的法语交谈还有塞纳河的浪声全都收录进了音乐里。旅行让她的音乐充满了变化和活力。有时候她半夜三点醒来，就把手机录音功能当作自己的乐器来创作旋律。旅途的片段变成了她歌曲的灵感。 苏子茵给自己的信条是：生活是乐谱，城市是音符。她相信人生经历都会反映在音乐中。她用小提琴把这些经历表达出来。 苏子茵觉得演出只是人生长图上的一个小点。有时候她在演出的时候会觉得疲惫和怀疑自己。直到一次在巴黎塞纳河河堤上散步的时候，她突然明白了：每一次站上舞台只是生命中的一个瞬间。她把疲惫、爱情的遗憾还有咖啡的苦涩都融入了旋律中。听众听到的是独一无二的“苏子茵版本”。 朋友们说苏子茵像三明治一样有多重性格，她自嘲说自己骨子里住着叛徒。古典训练给了她骨架，旅行给了她血肉，而手机录音这种野路子手法让她的作品有了灵魂。她可以在室内乐里拉爵士即兴也可以在电子舞台上用小提琴说中文饶舌。 苏子茵把音乐活成了生活本身。当小提琴成为呼吸一样自然的事情时，快乐与沮丧就同时伴随着它出现了。沮丧时拉出哀伤的泛音；快乐时让弓弦狂舞出火花。每一次开口或拉弦都是一次独特而珍贵的时刻。如果你也想听城市呼吸与琴弦碰撞的声音，不妨去现场看看——也许下一次背琴漫步的人就是准备把世界放进旋律中的苏子茵。