"培养什么人、怎样培养人、为谁培养人"——这是全国政协委员、上海音乐学院院长廖昌永长期思考的核心问题。当前文化强国、教育强国建设的时代背景下，此问题显得尤为重要。廖昌永表示，上海音乐学院正在通过系统创新，为这一时代之问提供音乐教育的答案。 在构建中国特色音乐自主知识体系上，上音已走出特色之路。学院将思政教育与艺术教育深度融合，让红色文化、优秀传统文化与新时代伟大成就融入专业教学。著名小提琴演奏家俞丽拿围绕《梁祝》多版本赏析讲好中国故事，吕其明、陈钢等名家大师走进校园，从红色音乐创作、经典作品背后的故事、民歌传承等维度丰富音乐思政课内容。《长征组歌》《康定情歌》等原创作品成为"舞台上的思政课"，实现了精神共鸣与专业教学的有机统一。这种融合模式创新意义在于，它突破了传统艺术教育与思想政治教育的界限，使学生在掌握专业技能的同时，树立正确的世界观、人生观、价值观。 校园开放是上音践行社会美育、服务城市文化建设的重要举措。经过三年实践，上音已接待40多万市民与游客走进校园，让艺术走进大众生活。学院依托校园内的历保建筑，打造了新春音乐会、国庆草坪音乐会、专业博士学位音乐会等特色活动，推出名家展与城市更新展，打造蔡元培美育大讲堂与艺文空间。这些举措充分表明了高等艺术教育机构的社会责任担当。 面向未来，上音将打造线上线下融合的校园开放新模式。重启"云上音"平台，升级线上服务矩阵，让更多人可以在线上共享优质课程；推进乐器博物馆提质升级，策划珍贵唱片专题展览；举办更多贴近群众的音乐创作分享会、作品发布会；升级图书馆服务，向音乐爱好者和专业人士开放更多资源；推出排练开放日，最大化利用校园场地。这些举措将使美育供给更加优质多元，更扩大艺术教育的社会覆盖面。 2027年将迎来上海音乐学院建校百年。学院正推进校园整体提升二期工程，百年校史馆将于2026年9月至10月试运营并预展。校史馆不仅将全景式展现学校百年来的办学成就，更将成为展现中国近现代高等音乐教育发展历程的窗口。同时，学校全面开展委约创作，深耕新时代精品力作。围绕中国艺术歌曲百年、中国弦乐百年、中国交响乐百年等系列项目，总结中国音乐学派发展成果。全力打磨中国声乐套曲《长江万里图》，打造中国声乐套曲《二十四节气》少儿合唱版，让孩子们在童声传唱中根植传统文化基因。 在国际交流与合作中，上音按照"走出去、留下来、请进来"理念，构建中国音乐国际话语体系。2025年，上音创办全球首个国际音乐家比赛，以创新赛制为世界音乐发展提供中国智慧。学院积极与国际艺术机构开展合作，去年与法国波尔多国家歌剧院联合制作歌剧《卡门》，2026年上音版《卡门》将赴波尔多演出。在2026年上海之春国际音乐节期间，上音与德国合作伙伴联合制作歌剧《魔笛》，纪念莫扎特诞辰270周年，采用上海与欧洲同步制作、同步演出的模式。学院继续推进中国艺术歌曲的海外推广，借助上海与汉堡缔结友好城市40周年的契机，推动中国、德奥、法国艺术歌曲同台演出。在芬兰萨翁林纳歌剧节，上音将继续举办中国文化周，在世界舞台展现中国音乐文化。此外，上音还与浙江湖州、四川、福建、广东等多地合作，打造南太湖音乐节、《康定情歌》合作项目、鼓浪屿音乐周等，派干部到青海挂职锻炼、开展大凉山支教，将艺术服务延伸至地方。
回答“培养什么人”的时代命题，关键在于把价值塑造、知识传授与能力培养贯通起来，把校园资源转化为面向社会的公共产品，把原创创造与国际对话建立在扎实的文化根基之上。以守正筑牢方向、以创新打开空间，艺术教育才能在服务国家战略与满足人民需求的双重坐标中，持续释放培根铸魂、启智润心的力量。