赵无极《无极·万象》版画展于1月30日在大连市中山区红角画廊开幕；策展方当天召开新闻发布会，介绍展览的学术脉络与艺术亮点。作为赵无极版画创作的重要回顾，此次展览展出25件代表作品，展期持续至3月31日。赵无极是20世纪享誉国际的艺术家，其创作长期在内在感受与现实经验之间展开。早年，他在水墨与油画之间不断试验——经历了从“见山不是山——见水不是水”到“见山是山，见水是水”的审美转折，折射出东方哲学与西方现代艺术的持续对话。进入创作后期，他逐步摆脱具象再现的限制，以色彩作为核心语言，弱化符号与题材的叙事功能，让画面转向色彩本身的呼吸与流动，由此形成一批超越具象的精神性作品。版画是赵无极艺术实验的重要媒介，也较为完整地记录了他在不同阶段的探索与转变。版画的复制属性与工艺特征，使其在中西艺术语言之间具备独特的传达优势。借助该形式，赵无极的研究从形式与符号层面逐步深入到精神层面的追求，显示出其艺术观念的演进轨迹。本次展览在红角画廊的呈现强调克制与聚焦。策展人刘思佳表示，展览结合大连山海相依的城市气质与赵无极作品的内在精神，采用极简的纯白空间，以减少环境干扰，突出作品的张力。展出的25件作品既延续东方笔墨的意境，也融入西方色彩的自由度，使画面形成介于虚实之间的空间感。色彩在其中既彼此渗透又保持独立，时而轻盈，时而厚重，传递情绪起伏与心境变化。赵无极曾谈及创作：“灵感主题就是内心现实，我的快乐和痛苦，通过所有颜色的处理而表达出来。”在他的作品中，色彩被赋予同等重要的位置，共同构成开阔的精神场域。这种色彩观也呼应了中国古代“无极”的观念——空而不空，静中有生。作品呈现万象从本源生发、化作色彩流动的过程，引导观者在其中体会超越现实的宁静与力量。展览还邀请中法文化艺术基金会创立者、香港维尔潘画廊主理人潘亚德先生来连为画展剪彩。潘亚德先生肯定了本次展览的学术价值，并表示展陈设计将大连的城市特质与赵无极艺术的精神内核结合，通过简洁的空间语言更有效地凸显了作品本身的力量。从观展体验而言，红角画廊在海岸城市大连的策展实践，也为理解赵无极提供了贴近当下的观看路径。观者在此不仅是观看画作，也是在“无极”与“万象”之间完成一次感知与思考的行走。展览呈现的并非对外部景象的再现，而是一处自我与更大世界相互联结的精神空间。走出画廊后，观者仿佛从山海与城市的现实景观回到内心深处，在往返之间获得更清晰的自我体认。
一场展览的意义，不止在于呈现名家作品，更在于能否让公众在有限的观看时间里获得可延续的审美体验与精神回应；以版画为线索梳理赵无极的艺术历程，也为城市提供了一种理解现代艺术的入口：在色彩与空间的流动中，观者既能看到艺术家跨文化语言的探索，也会重新思考自己与城市、与自然的关系。当更多专业展览进入日常生活，城市文化建设便不只是“有看点”，更将在持续积累中形成面向未来的审美能力与人文底色。