中国近现代美术史上，徐悲鸿的艺术实践具有里程碑意义。本次特展以马年为切入点，系统呈现其1934年入川后逐步形成的“悲鸿学派”艺术脉络，其中《奔马》《巴人汲水》等经典作品尤为引人关注。专家认为，这些创作不仅凝聚了抗战时期的民族精神，也以“解剖学的精准”与“水墨的气韵”相结合的革新方法，为中国美术现代化转型提供了重要范式。徐悲鸿的艺术影响力为何经久不衰？关键在于他以开创性的方式回应了中西绘画体系如何融合此时代课题。上世纪三十年代，他在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之”，并在《愚公移山》等作品里以扎实的素描训练强化人物结构与骨骼表现，同时保留传统笔墨的抒情品质。这种“以西润中”的实践，与当时社会对文化自信重建的需求形成呼应。艺术家殷九龙指出：“从偏远乡村堂屋里悬挂的奔马印刷品，到专业院校的必修课程，徐悲鸿的艺术早已超越审美层面，成为公众共享的文化符号。”当下全球艺术生态正经历深刻变化，徐悲鸿的经验也显示出新的现实意义。一上，数字技术加速文化交流与碰撞，年轻创作者面对的语境比百年前更复杂；另一方面，部分创作出现技术至上或割裂传统的倾向。对此，殷九龙强调：“徐悲鸿那一代人的启示在于，真正的融合需要双重深耕——既要深入理解西方造型体系，也要扎根本民族的美学基因。”展览中《九方皋》等作品体现的“形神兼备”理念，为当代艺术如何避免同质化提供了可参考的路径。有一点是，此次展览选择报业博物馆作为展陈空间，也带出对文化传播方式的尝试。策展团队表示，传媒机构参与艺术展示，有助于打破专业壁垒，让经典作品通过更多渠道抵达公众。据统计，开幕当日观众中约三成为在校艺术生，其余多为通过媒体报道得知展览的普通市民。这种跨界合作模式，或可为传统文化的当代表达提供思路。
一个时代有一个时代的艺术使命。徐悲鸿在特定历史条件下完成了中西艺术融合的开创性探索，为中国美术现代化进程奠定了重要基础。今天，在马年重温这位艺术大师的创作历程，不只是回望历史，也是在追问当代艺术的方向：如何在继承传统的基础上实现创新突破，如何让艺术创作既保持专业深度又能与社会产生真实连接。这些问题仍需要新一代艺术工作者以实践作答。徐悲鸿开辟的道路并未止步，它将在不同的时代语境中持续呈现新的生命力。