春节不仅是辞旧迎新的时间节点，更是一座城市文化记忆集中呈现的窗口。如何让年俗从“橱窗展示”走向“生活体验”，让传统从“可看”转为“可参与”，成为当下公共文化服务面临的现实课题。2月4日，由南京市文学艺术界联合会、南京市博物总馆主办的“阅春”民俗民艺展览暨“名著里的南京春节”沉浸式演艺活动南京市民俗（非遗）博物馆（甘熙故居）启动，通过“展览+演艺+互动”的方式，尝试在历史建筑空间中重建金陵春节的生活场景，让观众在行走与体验中理解年俗的来处与意义。 问题在于，年俗文化在现代城市生活节奏与消费方式变化中，容易被简化为短期打卡或符号化装饰：看得到热闹，却难以真正理解其背后的礼序、行业生态与城市气质；看得到非遗技艺，却难以与当代人的情感经验发生连接。尤其是年轻群体更倾向于互动式、情境化的文化参与，传统静态陈列的传播效率与沉浸感不足，亟需以更符合当代审美与学习方式的表达，提升文化供给的可达性和可持续性。 原因一上于春节年俗本就具有强烈的“场景属性”。从岁时节令、饮食器用到街巷吆喝、茶馆曲艺，年俗是在街坊邻里与城市空间中自然生成的生活秩序。另一上，南京作为历史文化名城与“世界文学之都”，经典文本为城市风物与民间日常留下了细密记录。《白下琐言》《红楼梦》《儒林外史》《随园食单》等作品所呈现的饮食、礼俗、娱乐与市井气息，为年俗的叙事化表达提供了可信的文化坐标。将“阅读”与“过年”相结合，也更容易把传统文化的理解从“看热闹”转向“读门道”。 基于上述逻辑，本次展览突破常规展厅边界，以清代甘熙所著《白下琐言》为叙事线索，虚构青少年“探索笔记”作为导览路径，将临展厅、小园、津逮楼、老茶馆及多进穿堂等建筑空间串联成一条可触发的年俗体验线。展陈内容分为“探年俗之源”“融古今之趣”“赋传统之新”“寄万家之愿”四个板块，集中呈现200余件春日有关民俗主题文物展品、新春主题工艺品及非遗作品，并院落、走廊等场域植入糖画、面塑、金陵吆喝等互动环节，使观众在“走、看、听、做”中完成对年俗的多维理解。 影响首先体现在公共文化空间的活化利用上。甘熙故居作为清代宅第建筑群，本身寄托着城市生活史的空间记忆。以“行走观展”方式把建筑、展品与表演结合起来，既增强了观众的停留时间与参与深度，也为历史建筑的保护性利用提供了更可复制的路径。其次体现在非遗传播方式的更新上。通过“名著里的南京春节”沉浸式演艺、“一天一非遗”线索的夜游活动以及研学、讲堂等多样供给，非遗从单点展示扩展为体系化呈现，有利于促进非遗与当代生活的重新连接，推动“会看”向“会用、会传”转变。再次，在文旅融合层面，展览时间延续至5月20日，覆盖春节与春季旅游周期，有助于稳定释放文化消费潜力，形成“节庆热度—春季常态—城市口碑”的连续传播效应。 对策层面，活动以“内容供给提质、体验设计增效、传播触达扩面”为主线：其一，强化内容的学理支撑与叙事统一，以经典文本为索引，把年俗从碎片化元素整合为可理解的文化系统；其二，以互动机制降低参与门槛，例如以“任务笔记”集章等方式提升年轻群体的参与度，并通过“鱼符”等道具增强故事性与记忆点；其三，推动文化资源向更广空间延伸。据介绍，展览还将在雨花万象天地、高淳大山村等地亮相，把民俗文化从馆舍拓展到城市商圈与乡村场域，形成更具层次的公共文化网络，让非遗传播不止于中心城区，也能与社区生活、乡村文化振兴相互促进。 前景来看，传统年俗的当代转化关键在于“尊重传统逻辑、回应现实需求、形成长期机制”。一上，应继续完善沉浸式项目的内容审核与安全管理，确保演艺、互动与文物展示相互兼容；另一方面，可继续加强对南京地方曲艺与民俗工艺的系统性呈现，把“节庆活动”转化为可持续的公共文化品牌。随着公众对文化体验的品质要求不断提升，以城市文学资源为牵引、以非遗为内容核心、以历史建筑为体验载体的综合实践，或将成为城市文化叙事与文旅高质量发展的重要抓手。
从甘熙故居的院落延伸到城市角落，这场民俗民艺展不仅是一场文化盛宴，更是一次对传统的深情回望与创新探索。它提醒我们，非遗的生机在于“活”在当下，而春节的魅力，正藏在那份跨越时空的文化共鸣之中。