最近在古都西安有个精彩的音乐演出，叫“无词指环”。这个项目在西安音乐厅落下帷幕了。大家都知道，12月3日是个大日子。中国的中新社记者张一辰在现场见证了这场盛事。库伦奇斯指挥着音乐永恒乐团给观众们献上了一次难忘的演出。这个团是库伦奇斯在2004年创办的，凭借对中世纪音乐、巴洛克歌剧还有当代先锋作品的多元演绎，获得了很多国际大奖。 这两天里，观众们听到了很多经典的曲子，比如柴可夫斯基的《E小调第五号交响曲》，还有理查·施特劳斯的《最后四首歌》，最后就是这次演出的重头戏——无词版《尼伯龙根的指环》，简称“无词指环”。这部作品把瓦格纳15小时的歌剧浓缩成75分钟的纯器乐作品。这个版本让旋律的表达力和叙事性都展现得淋漓尽致。 库伦奇斯出生在希腊，从小就显示出音乐天赋。后来他去俄罗斯圣彼得堡音乐学院学习，师从指挥大师伊利亚·穆辛，打下了坚实的基础。他这次巡演一共来了两次：从2023年到2025年。他希望给中国观众带来更多他对音乐的理解。这次来华演出也让他看到了中国年轻古典音乐听众的潜力。 中国指挥家张国勇也很欣赏库伦奇斯对于细节的处理方式。他创造了很多谱面上没有的细节，比如力度收放自如，或者是在猛烈重音之前特意减弱力度。 西安作为古丝绸之路的起点，一直在努力打造“音乐之城”。维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团这些国际知名乐团都来这里表演过。通过融合本土音乐IP和国际艺术形式，西安让音乐成为这座城市独一无二的标识。 这次演出也吸引了很多年轻观众。有一位叫黄静怡的95后女生表示，她被“无词指环”的演绎形式吸引住了。虽然不太懂专业术语，但是能清晰感受到音乐强弱变化带来的情绪波动。 刘雪枫作为音乐评论家也提到了这个话题。他说库伦奇斯的艺术风格很快就能被西安观众接受是因为这座城市有着深厚的历史底蕴和开放特质。这种包容度正是理解西方音乐的关键所在。 这次西安演出结束后，库伦奇斯还会把目光转向北京。