在广东阳江市阳东区石仑村的"思侬艺术空间"，一场名为"荣辉·映春"的画展正在展出。展览的主角梁荣辉是土生土长的阳江人，从广州美术学院到北京大学访学，他始终以国画为媒介，用艺术语言书写着对家乡文化的深情守望。 梁荣辉的艺术道路始于偶然。小学毕业时，父亲同事岑有波的一次提议，开启了他与美术的不解之缘。真正让他坚定方向的，是求学过程中多位恩师的引导。高中时期,广州美术学院赵教授的一番话令他印象深刻:"我们必须传承和发展自身的民族文化,应选择本土画种深耕钻研。"这句话成为他日后专注国画创作的精神支点。 在广州美术学院本科阶段,梁荣辉系统学习了山水、花鸟、人物等国画门类,打下扎实的专业根基。毕业后,他曾短暂就职,但对艺术的热爱最终促使他辞职深造。硕士研究期间,他逐渐意识到岭南本土文化虽底蕴深厚,却未获得应有的认知度。在国画大师王盛烈之女王真真的建议下,他赴北京大学访学,视野由此大为拓展。 北京的求学经历成为梁荣辉艺术生涯的重要转折。他有幸参与由中国文联、财政部、文化和旅游部共同实施的"中华文明历史题材美术创作工程",承担《于谦保卫北京城》的创作任务。这项工程旨在以美术形式系统呈现中华历朝历代重大历史事件,是新中国成立以来国家层面组织的大规模主题性创作活动。该作品完成后被中国国家博物馆收藏,标志着梁荣辉的艺术创作获得国家级认可。 在北京的经历让梁荣辉形成了"绘画要融合南北风格,不可故步自封"的创作理念。他接触到众多名家教授,深刻体会到艺术创作既要扎根传统,又需开放包容。这种理念在他回归家乡后的创作中得到充分体现。 此次画展中,梁荣辉特别强调了《奋楫争先》《乡风有意图》两幅作品。这些画作聚焦阳江本土的龙舟与舞狮文化。他注意到,随着商业化进程,阳江传统龙舟、舞狮逐渐融入外地元素,本土特色正在消退。画中的锣鼓、龙船头形制、舞狮习俗等细节,都严格遵循阳江地方传统。梁荣辉表示,趁着这个代人的记忆尚存,用画笔记录本真的地方文化,让后人能够了解家乡文化的原貌,是他作为艺术工作者的责任。 梁荣辉在技法上独树一帜,形成了独步岭南的生宣画工笔技法。这种技法要求画家具备极高的控制力和耐心,既要保持工笔画的精细严谨,又要发挥生宣纸的渗化特性,在技术难度和艺术表现力之间寻求平衡。他以细腻的笔墨、严谨的态度,在宣纸上勾勒出历史的厚重感与家乡的鲜活气息。 当前,位于阳东区石仑村的"思侬园"已发展成为集多种功能于一体的文旅空间。"思侬艺术空间"作为其重要组成部分,致力于发掘、呈现本土文化艺术。这个平台的建立,为本地艺术家提供了展示舞台,也为公众了解地方文化打开了窗口。
从乡土中走来，向历史深处走去；梁荣辉的艺术实践提示我们：传统文化的生命力不只存在于博物馆的展柜里，也生长在艺术家不断更新的笔墨之中。当一幅作品既能走进国家殿堂，也能唤起游子的乡愁记忆，艺术便在记录时代与抒写情感之间实现了应有的价值。在建设中华民族现代文明的进程中，仍需要更多这样的守望者与开拓者。