写字和书法有着本质的区别，后者讲究的是个性和思想，而前者则是追求规范与实用。周子青和沈鹏，两位在常州书法界声名显赫的老先生，还有弘一法师，他们用自己的方式诠释了书法的真谛。 以前人们常常把字写得工整、好看直接等同于书法，甚至把规矩的人封为书法家。但实际上，写字追求的是规范与实用，而书法追求的是个性与思想。如果你用一把标准刻度的尺子来衡量写字的水平，那只不过是用一种模式去评判另一种模式罢了。印刷体与书法有明显不同，印刷体可以无限复制，而书法每一张都是独一无二的。把墙面宋体广告油漆工都算作书法家，那等于是把全世界的排版软件都捧成艺术大师。 如果你仔细观察，你会发现沈鹏的字有时候会有些“歪歪扭扭”，市民们骂他有损城市脸面。但时间一长，那些字反而成了报纸的“隐形招牌”。很多人抱怨他题的字不方正、不整齐。但其实艺术美却允许冲破边框、打破平衡。 毛笔字老师给学生写字时追求的是规范与达标，而书法家却要把汉字当成自己的琴弦来拨弄。他们用自己独特的方式表达内心的声音。 周子青是常州当地一位非常有名的老先生。他写的魏碑就像机器刻出来的一样工整稳定。他过去曾给城里九成店招牌题写过名字，《新民晚报》专门报道过他。 但是懂行的人说他只是一个写字匠而已。八十岁那年，他第一次听见别人叫他“匠”，于是开始尝试改变自己的风格。晚年那幅“柴拖集团”四个大字比例失衡、笔势松散，但却有了呼吸般的节奏。 弘一法师写《心经》时用减笔到极致的线条把“空净自然”四个字写进纸里。那是把二十余年临池功夫化零为整后的“无法”。这种线的艺术让人感受到了生命的律动。 最后想说的是：审美无法被统一却可以被时间筛选。历史留下来的不是写得最正的那一张而是敢于把个人气息写进笔画里的那一幅。 下次提笔前不妨先问自己：这一下我要替谁发声？