1926年那会儿，郑法祥去日本演出，把“南派”猴戏带到了国外，反响特别好。到了1928年，上海的黄楚九看准了大家爱看孙悟空，就投资建了齐天舞台，专门演猴戏。这个舞台设备先进，布景和转台都很棒。郑法祥在这儿一连演了三年，把孙悟空从出世到取经的故事都演了个遍，场场都座无虚席。齐天舞台不光是“南派”猴戏的根据地，也是戏曲跟商业资本结合的早期模式。 这次上海京剧院去北京展演，陈少云、史敏、王佩瑜这些名家都去了，展示了海派京剧的创新成果。不过细心的戏迷发现，剧目中没有郑法祥、盖叫天演的那些经典猴戏。大家觉得挺遗憾的，毕竟南北的猴戏风格完全不一样。 北派猴戏讲究神似，像杨小楼、李少春他们演的《安天会》《闹天宫》，动作大气有气势。南派猴戏则是重形似，演员含胸、拔背、躬腰，把猴子的活泼劲儿表现得特别好。郑法祥不光完善了招式，还把这种戏推向了国际。 现在戏曲传承面临不少问题，像技法没人学、观众变老之类的。南派猴戏以前很厉害，但传承主要靠少数人或者家族，没系统地保护下来。专家建议得好好整理剧本、录视频、搞教学，把这门手艺传下去。 还要鼓励年轻演员在老底子上稍微改改创新，再配上现在的舞台技术。上海京剧院以后的演出可以考虑加点南派的代表性剧目，让南北交流一下。 现在文化交流多了，各流派互相学习是趋势。但怎么在融合里保住自己的特色是个大问题。南派的细腻和北派的大气正好互补。以后院团可以搞跨流派合作或者专题演出，让南北的猴子在台上对话融合。 戏曲总是在传统跟创新、地方跟普遍之间找平衡。南派猴戏以前有多红现在就有多让人惦记。只有尊重老规矩，再加上保护人才和市场探索，这些特别的艺术才能继续在台上发光发亮，给中华戏曲添彩。