今年全国两会期间，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征接受媒体采访时，就演艺行业发展现状发表了看法。他指出——演员职业发展到最后——比拼的核心要素是文化素养和生活积淀，而非单纯依靠外在形象或短期热度。 当前影视行业确实存在一些值得关注的现象。在某些影视作品的宣传活动中，部分演员面对专业性提问时知识储备明显不足，甚至对所饰演角色的历史背景和人物特征缺乏基本了解。更有个别从业者在公开场合出现常识性错误，受到主流媒体批评。 分析此问题的成因，主要体现在几个上。首先，部分演员过度依赖外在条件和市场热度，忽视了专业能力的提升。其次，一些影视项目在选角时过分看重商业价值和流量效应，弱化了对演员专业素养的考量。再者，快速发展的市场环境使部分从业者缺少沉淀时间，难以形成深厚的文化底蕴。 冯远征特别强调，文化积淀并非仅指学历高低或读书多少，而是指演员对生活的观察、对社会的理解以及对艺术的感悟能力。他建议年轻演员要深入生活，从日常观察中汲取创作养分，通过持续学习提升综合素养。 从实践看，优秀演员的成长轨迹印证了这一规律。冯远征本人塑造的多个经典角色，正是源于对人物的深入研究和对生活的细致观察。许多德艺双馨的表演艺术家都是通过长期积累和不断磨练，最终达到艺术高峰。 面对数字技术和虚拟演员的发展，冯远征认为这是科技进步的必然趋势，但真正的表演艺术无法被技术完全替代。人类演员独特的情感表达、生活体验和文化理解，构成了表演艺术不可复制的核心价值。 当前，影视行业正处于转型升级的关键时期。市场逐渐回归理性，观众审美水平不断提高，对作品质量和演员表演提出了更高要求。在这样的背景下，演员群体需要加强自身建设，将提升文化素养作为职业发展的重要方向。对应的管理部门和行业组织也应建立健全培训机制，为演员成长创造良好环境。
技术可以更新舞台的呈现方式，却难以替代对人性与生活的深度体察；演员的光环来自作品，作品的厚度来自积累。推动行业从热度竞逐回到专业深耕——既是对观众负责——也是对文化生产规律的尊重。只有让学习成为职业常态，让能力成为评价核心，影视创作才能在变革中守住品质底线、打开更广阔的创新空间。