最近我在看效果图，发现大家好像都在卷渲染器，你看那种高参数、极致光追的图，看多了真的会有点腻。这时候有一个比较特别的风格引起了我的注意，就是手绘风。你觉得手绘风怎么能在这么多卷出来的图里脱颖而出呢？主要是它不靠堆参数，而是通过低饱和度和轻笔触来讲故事，把空间的温度传递出来。 我觉得选小清新路线是因为现在太多风格都特别浮夸。如果是我来做设计，我肯定也会用淡彩来讲故事，而不是玩那些高难度的拼贴。手绘风的核心其实就是做减法，去掉那些夸张的光效和高饱和度，把视觉重点留给空间节奏和植物气韵。 大家可能觉得手绘风只属于小众工作室，但你看看那些大牌事务所也是这么用的啊。低饱和度、手绘质感跟品牌调性特别搭，甚至能让人还没看方案就知道“我们是谁”。 手绘风最迷人的地方是它把空间画成了会呼吸的漫画。线条放松、色彩透气，即使只是个平面草图也能让你脑补出光影流动的故事。你别说，这种风格看着真挺带感的。 植物在手绘风里绝对是“流量密码”，随便画两笔就能把植物变成主角。而且用线条勾出肌理、用水彩晕开光影的效果也特别好。 为了让大家更快上手这种减法思维，我们把四类手绘风植物模型都准备好了。直接拖进SketchUp就能用，省得自己去抠图、贴图那么麻烦了。 如果你也想试试这种风格的话可以这么来：先把默认材质的饱和度降到30%左右，明度提一提让画面透起来。然后用涂抹工具沿着叶脉轻扫几笔模拟水彩效果，乔木干身还可以用铅笔加橡皮做成枯笔质感。最后再给画面加一层淡灰渐变模拟早晚的柔光就搞定了。 现在渲染器还在比拼参数的时候，你用一张手绘风效果图就能直接告诉甲方“我懂空间也懂情感”。把这些模型包拖进项目里十分钟就能让方案变得惊艳——这就是手绘风的魅力所在了。