北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授贾云鹏近日因担纲视觉指导的国风动画《黄土坡》获得第四届香港紫荆花国际电影节最佳动画短片奖而备受关注。
这一荣誉既是对其团队在生成式人工智能赋能影像创作领域探索的认可，也是对这位行业资深从业者三十余年职业积累的肯定。
贾云鹏的职业生涯跨越了影视技术的三个重要时代。
20世纪90年代，他从华北广播电视学校电视美术专业毕业后，进入中央电视台春节联欢晚会后台实习。
当时，舞台设计主要依靠手绘图纸和实物模型，设计方案能否完美落地全凭设计师的经验与想象。
在为1996年春晚舞美设计服务时，贾云鹏面临一个典型难题：巨幅红灯笼吊景与舞台灯光效果的协调。
他创新性地运用当时刚学的三维动画技术，用计算机按1:1比例建模、打光，并通过虚拟摄像机还原舞台效果，成功解决了这一难题。
这次经历让他深刻体会到技术在影视创作中的魅力，也奠定了他"影视是技术的艺术"的创作理念。
进入21世纪，数字技术浪潮席卷影视行业。
当时业界对摄像机录制的数字影像质量仍存疑虑，许多专业人士认为胶片不可替代。
但贾云鹏敏锐地察觉到数字技术发展的必然趋势，毅然选择到北京电影学院深造，随后加入北京邮电大学，这所国内较早开设数字媒体技术专业的高校。
他在教学实践中填补了学科空白，成为学校的技术先锋。
如今，生成式人工智能的出现正在引发影视制作领域的新一轮变革。
ChatGPT、Sora等大模型的涌现，使得影视制作的门槛大幅降低，制作流程日趋"傻瓜化"。
这种颠覆性变化带来了深层思考：当技术能够快速生成高质量内容时，传统意义上的"专业"概念是否会逐渐消解？
影视教育应该如何应对？
面对这些挑战，贾云鹏认为，只有积极学习和掌握前沿技术，才能继续胜任教育工作者的角色。
他表示，必须拥抱前沿技术，否则时代会将人甩下，连声招呼都不打。
基于这一认识，他开始思考一个更深层的问题：在人工智能重塑影视制作的时代，应该教给学生什么？
北京邮电大学对此做出了系统回应。
学校于2023年与北京电影学院启动联合学士学位培养项目，将数字媒体技术专业定位为"数字创意+人工智能"特色专业，打造技术与艺术深度融合的宽口径计算机类专业。
贾云鹏随即带领学生参与各类产教融合项目，包括与主流媒体合作探索使用生成式人工智能技术制作新媒体作品。
他与团队创作的国风动画《黄土坡》正是这一教学实践的重要成果，该作品运用数智技术赋能，在国际舞台上获得认可。
这种教学改革的核心在于，不是简单地教学生使用AI工具，而是培养他们在AI时代具备创意思维、审美判断和文化理解能力。
技术只是手段，创意和艺术表达才是核心竞争力。
学生需要理解传统影视制作的专业规范和工业流程，同时掌握新技术的应用方法，在两者的融合中找到自己的创作方向。
贾云鹏的实践表明，面对技术变革，高等教育需要主动适应而非被动应对。
通过产教融合、校企合作等方式，让学生在实际项目中学习新技术的应用，既能培养适应时代需求的人才，也能推动行业的创新发展。
技术每一次更新都会改变行业的门槛，却不会替代创作者的判断与责任。
工具可以加速从灵感到画面的路径，但决定作品能否抵达观众的，仍是对生活的观察、对文化的理解、对叙事的把控以及对规范的敬畏。
面对变局，既不拒绝新技术，也不迷信新技术，在守住价值底线与提升专业能力之间找到平衡，才是影视创作与人才培养走向高质量发展的关键。