在快速变化的知识结构与传播环境中，如何让青年在专业训练之外形成更完整的价值坐标与方法体系，成为高校育人和社会文化建设共同面对的现实课题。
1月9日，中国科学院大学雁栖湖校区“人居科学与艺术大讲堂”第三讲开讲，北京人民艺术剧院院长、国家一级演员冯远征以“学海无涯、艺无止境”为题作分享，以个人经历切入，回应青年关切的“成长何以定力、创新如何落地”之问。
问题：当下青年普遍面临两类张力。
一是角色与路径的多重选择，学术研究、职业发展、兴趣特长相互牵引，容易出现目标摇摆与动力分散；二是内容消费节奏加快带来的“短平快”倾向，既影响艺术创作的沉潜，也可能影响科研工作对长期主义的坚持。
面对这些变化，青年需要在“热爱”与“耐心”、“想象”与“验证”、“突破”与“扎根”之间找到平衡点。
原因：冯远征在交流中指出，长期积累是跨越表象差异的关键。
他以自身从普通观众走向话剧舞台、从演员成长为院团管理者的经历说明：身份可以变化，但对专业的敬畏、对标准的坚持不能变。
作为北京人艺的传承者与受益者，他强调“戏比天大”的精神内核并非口号，而是由严格的排练制度、对生活细节的体察、对人物内心的深描共同支撑。
与此同时，跨界学习并非“赶时髦”，而是创作者的基本功：音乐、戏曲、绘画等多元训练，能够拓展感受力与理解力，使创作更接近人的复杂性。
对科研而言，这种能力同样对应着提出真问题、建立新假设、形成新视角的过程。
影响：这场分享让“科学与艺术是否相隔甚远”的讨论回到更具操作性的层面。
多位学生在交流中表示，艺术训练中的观察、体验与表达，能够反哺科研思维：一方面，科研需要像演员打磨角色那样反复推敲、校正细节，在数据与实验中追求“极致”；另一方面，科研也离不开想象力与叙事能力，尤其在问题定义与成果传播环节，更需要把复杂现象讲清楚、讲明白。
对高校而言，这类跨界课堂有助于打通学科边界，在科学精神的严谨之外注入人文关怀，推动人才培养从“会做题”向“会发现、会创造、会担当”延伸。
对文艺院团而言，与青年群体的直接对话也有利于扩大经典的当代表达空间，在守正创新中增强文化传播力与影响力。
对策：面向青年成长与创新能力提升，分享中释放出几条可落地的启示。
其一，坚持长期主义，把“坚持”作为抵御噪音的底层能力。
当外界质疑或路径受阻时，持续投入与阶段复盘比情绪波动更重要。
其二，跨界学习要有方向感，不是泛化涉猎，而是围绕核心能力构建“第二曲线”：科研人员可在艺术、写作、设计等领域补足表达与观察；艺术从业者也应增强对科技与社会议题的理解，提高作品的时代回应能力。
其三，扎根现实生活是创新的源头。
无论是进入排练场体验人物，还是深入一线观察真实需求，只有把抽象概念落到可感、可测、可验证的生活场景中，成果才更具生命力与现实意义。
其四，传承与创新要以制度和作品为依托。
院团精神的延续不在于固守形式，而在于以经典标准为根基，不断形成贴近时代的新表达；科研亦应在严谨规范之上鼓励探索，形成可持续的创新生态。
前景：随着交叉学科和融合创新成为趋势，科学与艺术的“共通方法论”将更受重视。
一方面，科技发展对人文阐释提出更高要求，城市更新、人居环境、公共空间治理等议题天然需要科学证据与审美表达共同参与；另一方面，文化建设也需要借助新技术拓展传播场景与叙事手段，更好触达年轻群体。
可以预期，高校与专业院团、科研机构与文化机构之间的交流将更趋常态化，在互学互鉴中培育兼具专业深度与社会温度的新一代人才。
当严谨的科研精神与炽热的艺术追求在讲堂相遇，折射出的是中国高等教育对“人的全面发展”的深层探索。
这场跨越学科藩篱的对话启示我们：在专业细分日益精细的时代，唯有打破认知边界、融通多元思维，才能培育出真正担当民族复兴大任的时代新人。
冯远征与国科大学子的这场思想碰撞，或许正是这种教育变革的一个生动注脚。