在国潮文化持续升温的背景下，这场以"造梦奇境"为主题的展览，标志着国产原创IP从荧幕走向实景体验的重要突破。
展览现场不仅首次公开展示"浪浪山"等经典场景设计原稿，更通过策展叙事重构动画世界观——观众可于光影长廊纵览从上世纪《大闹天宫》到当代《中国奇谭》的美学流变，在AR互动区化身故事人物，还能观赏青年艺术家以水墨、剪纸等传统技法创作的衍生作品。
现象级IP的线下转化，源于近年来文化消费市场的深度变革。
据国家统计局数据，2023年我国文化新业态特征明显的16个行业小类实现营业收入同比增长21.2%，其中沉浸式体验项目占比显著提升。
《中国奇谭》系列总导演陈廖宇指出："当作品形成文化符号后，需要构建更立体的感知维度。
这次尝试证明，传统文化通过创新表达，能产生超越媒介本身的生命力。
" 展览的创新性体现在三个维度：技术层面采用机械动态装置与数字投影打造九大互动区；艺术层面首创"展中剧"形式，由非遗木偶工艺再现《小妖怪的夏天》剧情；产业层面推出文旅联票，串联上海本地文化地标。
上影元文化授权事业部负责人表示，这种"IP实景化"模式既延展了内容价值链，也为传统文化活化提供新范式。
市场反馈印证了该模式的可行性。
开幕首周预约量已突破3万人次，亲子家庭与Z世代观众占比达78%。
业内专家分析，此类沉浸展通过降低艺术鉴赏门槛，有效激活了文化消费的"长尾效应"。
据策展方透露，北京、深圳等地的巡展将结合地域文化进行内容定制，预计全年观展人次有望突破50万。
一部作品的生命力，不仅体现在屏幕上的热度，更体现在能否进入生活、与公众形成持续的情感连接。
把东方美学从“可看”推进到“可走入、可感知、可共创”，既是文化产业创新的方向，也是公共文化服务提质的路径。
期待更多以内容为核心、以人民为中心的文化新场景不断涌现，让传统之美在当代生活中找到更鲜活的落点。