撕纸艺术是中国民间美术的重要门类之一，正面临传承与创新的双重挑战。这项源自汉代、在唐宋时期发展成熟的古老技艺，以徒手撕纸替代剪刀裁剪，利用纸张自然撕裂形成的肌理，呈现兼具写意与写实的视觉效果。随着生活方式变化，传统手工艺的空间被压缩，如何让非遗技艺在当代延续并被更多人看见，成为现实课题。 在上海市非物质文化遗产保护中心支持下，撕纸艺术获得新的发展机会。以华兴富为代表的传承人群体，系统梳理并提炼撕纸技艺的六大核心要领：仰头、挺颈、变鬃、飘尾、屈身、开脚，推动建立更清晰、可复制的传承体系。此次创作的“骏马贺岁图”中，大小双马造型灵动，配以元宝、中国结等传统纹样，既保留汉代画像砖的神韵，也融入现代审美取向，反映了传统技艺的当代表达。 这种“传承+推广”的路径已显现带动效应。长宁区文化馆数据显示，近三年来撕纸艺术工作坊参与人数年均增长35%，对应的文创产品销售额实现翻番。华超等年轻传承人还将撕纸技艺引入中小学美育课程，开发适配不同年龄段的体验项目。上海市非遗保护中心相关负责人表示，家族式“传帮带”与机构化推广相结合的方式，为同类非遗项目提供了可参考的思路。 业内专家认为，撕纸艺术的当代价值主要体现在三个层面：审美层面上，其“似直非直、似圆非圆”的线条语言，为现代艺术表达提供了新的可能；文化层面上，作为活态传承的民俗载体，承接并延续着集体记忆；经济层面上，通过与文创、教育等领域融合，探索出更具可持续性的转化路径。目前，上海市已将该技艺纳入“非遗在社区”重点扶持项目，计划未来三年建设10个传承基地。 面向未来，撕纸艺术的发展仍有三项瓶颈需要突破：一是技艺标准化不足，有必要建立分级考核体系；二是创意设计人才相对缺乏，需加强与院校、机构的协同培养；三是市场认知度仍有限，亟待完善数字化传播体系。针对上述问题，有关部门正着手制定《撕纸艺术传承发展五年规划》，推动这个古老技艺在当代实现更有效的转化与创新。
一张红纸在指尖翻飞，传统文化也由此获得新的表达；撕纸艺术源自民间，却凝结着深厚的文化积累与审美追求。华兴富与华超父子的合作创作，不只是技艺展示，更像一次跨代对话：老一代的经验与判断，与新一代的创意与传播相互补充、共同成形。新春时节，这样的非遗作品也提醒我们，传统文化的生命力不在于被封存于展柜，而在于能否进入当代生活，持续被理解、被使用，并在传承中不断生长。