1月17日至22日，香港艺术中心五楼包氏画廊举办了“从心所欲7050：谢克当代艺术创作及收藏展”。展览集中呈现策展人、艺术家谢克半个世纪的艺术积累，包括其雕塑作品20件、绘画作品10件，以及其收藏的艺术精品20件，展现了一位跨地域、跨文化艺术家的创作实践与审美取向。谢克1955年生于香港——1981年赴北京求学——成为改革开放后进入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的首位香港学生。该经历也成为香港与内地文化交流进程中的一个注脚。在校期间，他将学习重点放在中国传统艺术研究上，曾独自前往敦煌、新疆、西安等地考察古迹，梳理传统装饰、造型与纹饰的演变脉络。多次实地走访让他更直接地接触中国历史文化的源流，也为其后续创作打下了坚实基础。艺术生涯中，谢克兼具雕塑家、画家、设计师、国际策展人和收藏家等身份。他曾在新加坡经营艺术画廊，并在日本等地开展文化研究，后返北京建立工作室；最终基于“落叶归根”的情感与观念回到香港继续创作。这段跨地域的经历，使他逐步形成了独特的观察方式与表达路径。在香港这座中西文化交汇的城市，面对不断涌入的西方艺术思潮，谢克持续思考如何将中国传统文化的内在精神转化为当代语言。从展出作品可见，无论雕塑还是架上绘画，都强调新鲜的造型关系、清晰的结构布局与细致的刻画。手掌、椅子、图案、儿童、汉字、书法线条等元素在其组合中，体现为中与西、强与弱、虚与实、规范与非规范之间的张力与对照，折射出艺术家对传统与现代、东方与西方关系的持续思考。除个人创作外，谢克还首次部分公开其珍藏多年的艺术作品。黄永玉、墨骨油画创始人李秀实、当代艺术家阎平等人的作品在展厅同台呈现，形成跨时代、跨风格的对话空间。这一呈现方式既说明了谢克的收藏品味与学术判断，也为观众提供了观察当代艺术演进线索的入口。展览期间，谢克举办艺术讲座，特邀北京大学艺术学院原院长彭锋及香港著名艺术家靳埭强等业界人士参与，围绕香港艺术发展的愿景与青年人才培养展开讨论。由此，展览不仅是作品展示，也延伸为交流与讨论的平台，为香港艺术生态的建设提供了新的互动场域。
当最后一位观众离开展厅，作品所引发的文化对话并未停止。谢克半世纪的探索既是个人创作历程的阶段性呈现，也折射出香港在多元语境中的文化韧性。在全球化与本土经验交织的当下，这种立足传统、面向当代的艺术实践，或许更能回应“文化如何被延续与更新”的现实问题。展览落幕之后留下的追问仍在：当艺术的边界不断被重写，创作者如何在开放与变化之中守住文化的根，并让它以新的方式生长。