绵延三千里、纵横三千年的蜀道,承载着厚重的历史文化积淀。
四川省歌舞剧院近期创排的舞蹈诗剧《蜀道》,以独特的艺术视角重新审视这条古老通道,在当代文化语境下激活传统文化资源,为提升文化原创能力探索出一条创新路径。
该剧创作团队将五丁开山的传说抽象为蜀道文化基因,又将其具象化为历史进程中的人物与事件。
在李冰治水的叙事中,五丁化身镇水神兽石犀驱除水患,成就都江堰千年水利工程;在文翁化蜀的篇章里,五丁演绎为求学少年感悟儒家文化,见证石室学府三千载书香传承;在剑阁雄关的场景中,五丁幻化为守护者,将金戈铁马转化为戏台上的川剧唱段,融入民间日常生活。
这种创作手法打破时空界限,将历史厚度与艺术张力有机结合。
创作过程本身折射出历史与现实的对话。
排练厅内五丁凿石的道具声响,与窗外成都地铁17号线建设的轰鸣声交织,构成跨越时空的呼应。
这一细节启发创作团队深入思考:如何在当代语境下传承蜀道精神,如何让历史文化资源转化为艺术原创力。
面对源远流长的历史文化,创作团队确立了明确的取舍原则。
他们以兴蜀、化蜀、止戈、护佑为叙事主线,将宏大历史叙事落脚于平凡人物,通过市井生活场景呈现历史温度。
这种创作理念体现出文艺工作者对文化传承规律的深刻把握——历史的生命力不在于宏大叙事的堆砌,而在于与当下人心的共鸣。
在艺术表现形式上,该剧坚守巴蜀文化特色,同时探索现代表达方式。
演员服饰融入三星堆出土文物纹样,舞台上再现成都博物馆镇馆之宝石犀,川剧表演元素穿插于历史场景,连五丁形象也兼具历史厚重感与四川人特有的诙谐气质。
这些创作细节既保持了地域文化辨识度,又增强了艺术作品的观赏性与传播力。
该剧创排正值四川推进文化和旅游深度融合的关键时期。
从政策层面看,地方政府将文旅融合发展提升到战略高度,为文化原创提供了广阔空间。
从实践层面看,《蜀道》的创作实践验证了一个重要规律:文化原创能力的提升,需要在深耕传统文化资源的基础上,实现创造性转化和创新性发展。
创作团队对作品功能定位清晰。
他们希望《蜀道》成为观众了解巴蜀历史文化的窗口,成为连接古代文明与当代生活的纽带。
这种定位超越了单纯的艺术呈现,体现出文化工作者的使命担当——让文化遗产在当代焕发新生命,让历史记忆转化为推动发展的精神力量。
从更宏观的视角审视,《蜀道》的创作实践为提升文化原创能力提供了若干启示。
其一,深入挖掘地域文化特色是原创的根基;其二,艺术创新需要在尊重历史真实与追求艺术真实之间找到平衡;其三,文化作品要实现社会效益与经济效益的统一,必须建立与当代观众的情感连接。
当排练厅的鼓点与地铁建设的轰鸣交响，当石犀的青铜光泽遇上全息投影的科技光芒，《蜀道》所展现的正是中华文明生生不息的创新活力。
这条横亘千年的文化走廊提醒我们：传统的生命力不在于固守形态，而在于能否以当代语言讲述永恒价值。
在建设文化强国的征程上，更多像《蜀道》这样的创新实践，正在为传统文化搭建通往未来的桥梁。