问题—— 快节奏的学习节奏和多元媒介影响下，古典音乐对不少学生仍有“距离感”：一上，接触场景有限，常停留课本名词和片段式聆听；另一上，乐器音色辨识、音乐结构理解等基础能力不足，抬高了欣赏门槛；如何把高雅艺术转化为可感、可学、可参与的课堂体验，成为校园美育推进中的现实问题。 原因—— 澳门近年持续推动艺术教育普及，但不同学校的资源配置与学生音乐体验仍不均衡。专业乐团进校演出机会有限、音乐教育与实践活动衔接不足，导致学生“听得少、看得少、练得少”。同时，古典作品篇幅较大、表达体系较专业，缺少适当讲解与引导时，学生容易产生畏难情绪，难以形成稳定兴趣。 影响—— 基于上述需求，文化局及澳门乐团有限公司以“乐种未来”校园音乐会为平台，在2025至2026乐季第二期安排中，澳门乐团于上月及本月走进本澳13所学校演出交流，覆盖石排湾公立学校、培道中学凼仔分校、凼仔中葡学校、高美士中葡学校、圣公会（澳门）蔡高中学、德明学校、澳门国际学校、三育中学（英文小学部）、培道中学（小学部）、圣若瑟教区中学第一校及第二校、何东中葡小学及嘉诺撒圣心英文中学（小学部）等，合共为近3000名学生带来儿童交响诗《彼得与狼》。 《彼得与狼》由二十世纪作曲家谢尔盖·浦罗哥菲夫于1936年创作，以“角色—乐器”对应的方式讲述故事：不同人物由不同乐器主题呈现，既塑造鲜明的音乐形象，也便于学生直观认识管弦乐队的编制与音色。本次演出由驻团指挥叶政德率领，通过旁白串联情节、由乐团演奏呈现人物与场景，让“听故事”与“听音乐”彼此支撑。学生在沉浸式聆听中更容易从“好奇”走向“理解”，现场互动积极，显示出作品与呈现方式的契合，也表明了以“可进入、可理解、可记忆”的方式开展美育的效果。 对策—— 推进校园古典音乐普及，关键在于把专业资源转化为常态化、课程化的公共服务。一是坚持“走进去”，让专业乐团把舞台延伸到校园，把公共文化服务嵌入学生日常学习场景，形成稳定覆盖；二是做到“讲得懂”，通过旁白、导赏与互动问答降低理解门槛，把乐器知识、音乐表达与情感体验结合起来；三是确保“接得上”，推动音乐会与学校课程、社团活动联动，鼓励教师开展延伸教学，如乐器识别、主题旋律模仿、故事改编配乐等，让一次演出带动持续学习；四是兼顾“多元包容”，在曲目选择上平衡经典性与普及性，适度引入不同文化背景作品与本地元素，回应不同学校与不同年龄层需求。 前景—— 从长远看，校园音乐会不只是一次审美体验，也关系到城市文化建设与人才培育。随着公共文化服务体系完善，专业院团与学校的合作有望深入制度化、项目化：覆盖面上，从阶段性演出走向学年规划；内容上，从单一作品导赏拓展为“管弦乐认知—音乐故事—舞台礼仪—创作实践”的综合课程；成果上，从“听得懂、喜欢听”进一步迈向“愿意学、敢于演”。当学生在早期获得稳定、积极的古典音乐体验，社会对高质量文化供给的需求也将被进一步激发，形成美育与文化消费相互促进的良性循环。
当《彼得与狼》的旋律在校园回荡，它传递的不只是音符，也悄然播下审美启蒙的种子；澳门以文化为纽带连接青少年的实践表明，艺术教育并非可有可无的点缀，而是塑造完整人格的重要一课。在琴弦与心灵共振的过程中，人们看到的不只是一次次演出，更是一座城市面向未来的文化投入。