2016年，创作院就在佛山搞起了“非在编艺术家签约制”，把很多编外的青年力量吸纳进体系里。四年的时间过去，第一批10位雕塑和8位工艺美术签约艺术家，还有第二届新招的14位雕塑与10位工艺美术签约者，加上院里7位在职的老伙计，大家这次全都凑齐了。这群人里头大多数毕业于国内重点美院，平均年龄还不到38岁，可他们早已带着作品拿过省级乃至国家级的大奖。这次在广东书法院举办的“意·形——2020佛山市艺术创作院雕塑·陶艺·工艺美术作品巡展”，把展厅第一次完全交给了立体艺术，也是对创作院推行签约制四年的一个大检阅。南海区文联主席吴彪华和佛山市艺术创作院副院长简锡昭，还有所有艺术家们都去现场参观了。 整个展览面积虽然不大，但是非常密集，木雕、陶塑、漆艺、金属锻造、景泰蓝综合材料等十余种媒介全都混在一块儿发光发热。观众只要站在那儿盯个三分钟，就能感受到佛山艺术生态那种开放性、多样性还有实验精神。这就是展览想告诉大家的事儿：拿奖只是一时的本事，找到对的做事方法才是最长久的保障。“意·形”这两个字取自院名和以前的展名，现在被重新解释了一遍——“意”是脑子里的想法，是年轻人对岭南文脉的重新思考；“形”是手里的材料，是陶瓷、漆液、青铜、树脂在今天的跨界混搭。 展厅里你能看见青铜棋盘和景泰蓝花瓶并排站着，也能看到树脂山体被陶片层层包住，“形”跟“意”在每件作品里都被拉到了极限。这次一共把41位创作者都聚在了一块儿。 黄超谟的木雕作品《万物有灵》，用“留白”的办法让木头自己说话；简锡昭的青铜组雕《琴·棋·书·画》，把粤剧头饰、象牙棋子、端砚、毛笔变成四段“时空胶囊”，摆在一起就是一部微型岭南史；贾鸿志的陶塑《战》，用破损的铠甲和高举的战旗聊和平；林景的树脂《征途》把山体做成可穿透的“立方体”；李静的景泰蓝《海之韵》把宫廷技艺装进掌心；李婉丽的漆画《金沙江》用裂纹画波纹、金粉画夕阳。 展览将持续到8月4日，每天上午9点到下午5点开放（下午4点30分停止入场）。 广东书法院在佛山祖庙地铁站A口出来步行十分钟就到了。 主办方建议大家错峰去看；拍照没问题但别用闪光灯；现场备了留言卡，你可以写写自己对“意·形”的理解。