一、问题：如何让传统文化“看得懂、传得开、留得下” 近年来，传统文化题材舞台与屏幕上屡屡走红，但如何避免停留在符号和表层热闹，真正讲清文化内核、建立起完整的审美表达，仍是文艺创作的共同课题。《贺花神》播出后，观众对其“雅”“美”“有意境”的评价集中出现，这也说明公众并不排斥传统题材，关键在于能否用当代传播方式呈现传统精神，让观众在现实生活经验中找到共鸣。 二、原因：以“岁时”构建叙事，以“人物”承载价值 《贺花神》的文化支点来自“十二花神”传统，其源头可追溯至农耕社会对自然时序的体认与敬畏：春生、夏长、秋收、冬藏，万物按节律运行。春节与这种时序观高度契合——从岁末祭祀到阖家团圆，从祈年纳福到辞旧迎新，节日的形成与演进，映照着中华民族对自然规律与生产规律的长期认识。 节目继续把花卉与历史人物、诗词典故相连，让“花”不只是景致，更成为人格与精神的象征：梅之清峻、杏之生机、石榴之热烈、芍药之雍容等，在人物与意象之间建立起清晰可感的价值联想。观众由画面之美进入文化之境，既能见四时风物，也能在诗性表达中体会家国情怀、气节操守与生命观照。以审美引路、以文化落点的结构，是节目引发共鸣的重要原因。 三、影响：审美认同回流，带动传统文化当代表达 《贺花神》的热度传递出两点积极信号：其一，社会审美正从“猎奇式热闹”转向更含蓄、更有回味的文化体验，观众愿意为有文化厚度、艺术克制的作品停留与讨论；其二，传统文化不是静止的“古董”，而是一套可以持续激活的叙事资源。节目以“花”为共同语言，贯通历史人物、节令习俗与文学意象，带动观众在观演之余回望典籍、亲近诗词，形成从舞台走向生活的延展。 同时，节目对地域文化意象的引入也提供了新的观察角度。以蜀葵等意象为例，其顽强生长与普遍栽植的特性，容易引发人们对坚韧、包容等品质的联想。以物写人、借景寓意的传统表达，在当代语境中依然具备解释力与感染力。 四、对策：坚持守正创新，让技术服务内容、内容指向价值 传统文化节目要走得更远，关键在于把“守正”与“创新”真正结合起来：守正，是尊重历史脉络与文化常识，让典故出处、人物精神、礼俗源流经得起推敲；创新，则是用当代表达重建叙事路径，提升可视化效果与传播力。 一上，应加强对传统文化资源的系统梳理与学理支撑，避免把人物与意象简单拼贴，防止“只剩好看、缺少指向”。另一方面，要把数字影像、虚拟制作、舞台扩展等技术真正用于叙事与情绪表达，让技术成为“造境”的工具，而不是喧宾夺主的炫技。更重要的是，创作的价值指向不能偏离——让观众在美感之外获得精神滋养，在审美愉悦中看见文化自信的根基。 五、前景：以节日为窗口，构建可持续的文化传播链条 从近年来春晚舞台不断出现的传统文化创演节目可以看出，中华优秀传统文化仍是创作的重要源泉。未来，围绕节气、礼仪、诗词、非遗技艺、传统建筑与纹样等主题，有望形成更系列化、体系化的表达，并通过舞台、影视、文旅与教育等渠道联动，把“看一台节目”延伸为“理解一种文化、亲近一种生活方式”。 同时，在国际传播语境中，中华美学的表达也有更大空间。以花为媒、以节为桥，用普遍情感连接不同文化背景的受众，在更开阔的舞台上讲好中国故事、传播中国审美，将成为传统文化当代表达的重要方向。
从《贺花神》到更多传统文化节目的持续涌现，人们看到的不只是一次次舞台呈现，更是中华文明延续与更新的具体样貌。科技与文化相互赋能，让传统之美被重新看见、重新理解；而这种被点亮的美，终将沉淀为文化自信的日常支撑。正如花开有时——文化传承也需要与时代同频——才能在新时代呈现更持久的光彩。