2021年诞生的舞剧《只此青绿》，最近带着主创团队来到了深圳鹭湖艺术中心，他们要在这里和大家聊一聊这出爆款IP是怎么来的。这个艺术中心可是中国东方演艺集团旗下的场子，它专门负责搞演出和搞文化，现在就请来了编导周莉亚和韩真，灯光师任冬生，服装设计师阳东霖等核心成员，给大伙儿开了一场大分享会。大家伙儿把这部戏捧成了现象级作品的创作心路、审美追求和创新做法，都给扒拉了个底朝天。 从2021年首演起，《只此青绿》就火出圈了，不光在艺术圈里爆了，在老百姓心里也扎了根。剧组拿北宋王希孟的《千里江山图》当蓝本，用舞蹈诗剧这种特别的路子，把咱们老祖宗留下来的东西给活化了。他们不仅把“青绿”这俩字儿跟“青绿腰”这个动作变成了大家都知道的符号，还通过讲故事的方式，把古时候的美感和今天的观众给连上了。主创们说，这事儿他们心里一直存着对传统文化的敬畏，做事也特别严谨。 周莉亚和韩真给大伙儿细扒了“希孟”、“展卷人”、“青绿”这仨核心意象是咋想出来的。她们特意用舞蹈的“诗意”说话，想让大伙儿在《千里江山图》里感受到那种中国画特有的“留白”。这就好比给你看一幅画，明明画面上什么都没画满，反而让你觉得里面有很多故事。 具体到舞台上怎么呈现，这出戏可讲究了，高度综合还特别下功夫。灯光师任冬生就说，他是怎么用灯光的明暗、虚现实、节奏快慢，在舞台上“画出”那种山连着山的流动感觉的。这个剧场就像是一幅活的《千里江山图》。阳东霖也说了他为了弄好“青绿”这种颜色费了多少劲，试了多少布料和染法，就是为了把宋代那种优雅又含蓄的劲儿给抓准了。 这出戏火成这样不是瞎猫碰上死耗子。从最初脑子里冒灵感开始，到后来写剧本、编舞蹈、合成灯光画面，每一步都改了又改、磨了又磨。正是因为这种死磕艺术的精神，这戏才有了思想深度和艺术水准。 现在这戏全国巡演都快演了九百场了，还去了国外，拿了文华大奖、中国版权金奖这些大奖。连续两年在票房榜上排第一，钱也赚了，名声也有了。 这次把活动放在深圳鹭湖艺术中心是有原因的。这里跟出品方中国东方演艺集团是一家的。集团现在琢磨着怎么把搞创作和管场子这两件事搞成一个模式。鹭湖艺术中心就是集团在大湾区布的一个大摊子。 以后这边还打算请更多好剧进来演，像舞剧、音乐剧、音乐会、戏曲都有。就是想让大湾区的老百姓能看个够、看个好。这次主创们来深圳不光是来交流经验的，也是来讨论怎么拿现代的精神去激活咱们老祖宗留下来的好东西。 这条路告诉咱们一个理儿：心里得装着老百姓，扎根在文化的土壤里，还得有创新的劲头。只有这样才能写出对得起这个时代的好作品。 以后像鹭湖这样的好地方多起来了，咱们的文艺生态就会更好。这就能让更多精彩又精致的好戏冒出来，满足大家越来越高的文化需求。