江南丝竹作为起源于苏州太仓的国家级非物质文化遗产代表性项目，包含着深厚的文化底蕴；其曲调优美淳朴、清新悦耳，技法讲究"你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥"，相互配合交融中显示出极强的艺术感染力。此民乐瑰宝因其独特的审美价值被誉为"乐中唐诗"，是江南文化的重要名片，也是江苏作为民乐大省的文化象征。 然而，在当代社会快速发展的背景下，传统民族音乐存在传承断层、创新乏力等现实困境。江南丝竹虽然意义在于深厚的历史积淀，但其在现代文化生活中的传播范围和影响力相对有限，特别是专业演奏人才的培养体系还需继续完善。如何让这一传统艺术形式适应现代审美需求，同时保持其本质特征，成为摆在文化工作者面前的重要课题。 为此，苏州保利大剧院在江苏艺术基金的支持下，特别策划创办了"江南丝竹名曲传承培训班"。培训班汇聚了朱昌耀、欧景星、张正弟、林东坡等著名二胡演奏家和作曲家，吴玉霞、刘石等琵琶演奏家，以及常畅等指挥家在内的15位江南丝竹艺术领域的专家教授。这一强大的导师阵容确保了培训的专业性和权威性，为学员提供了与大师近距离交流学习的机会。 培训班的创新之处在于其多维度的教学设计。一上，采取专业化课程设置，对从全省海选的江南丝竹演奏人才进行全方位、规范化的艺术教学，确保教学的系统性和针对性。另一方面，突出公益性原则，以人为本、因材施教，充分考虑不同学员的基础和特点。同时，培训班创新性地将线上推广与线下教学相结合，扩大了教学的覆盖面和灵活性，使更多有志于江南丝竹艺术的人士能够参与其中。 此外，培训班还计划搭建艺术实践舞台，开展"深入生活、扎根人民"系列文化惠民活动。这些举措不仅有助于提升江苏省江南丝竹演奏人才的专业技能，更重要的是通过实践活动让传统艺术走进社区、走进群众，增强其在当代社会的生命力和影响力。 从更深层看，这一培训班的开办表明了我国推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体实践。它既尊重江南丝竹的历史传统和艺术规律，又以符合现代人审美习惯和审美兴趣的艺术表现手法赋予其新的生命力。这种既继承又创新的理念，为其他民族文化项目的传承发展提供了有益借鉴。
传统音乐的生命力，不只在博物馆式的保存，更在持续的学习、演出与传播中被不断“激活”。“江南丝竹名曲传承培训班”的开班，反映了以专业化人才培养带动非遗保护的新思路：既守住风格与技艺的根脉，也打开面向公众与未来的通道。让雅韵走入日常、让名曲更可亲可近，正是优秀传统文化在新时代实现传承与发展的应有之义。