话说现在北京这边儿，搞艺术这行当挺难的，尤其是想让那些老戏一直火下去，真得琢磨琢磨法子。就拿导演陈蔚来说吧，他这几年搞的那些戏，全国到处巡演都特别受欢迎，这就给咱们怎么弄活经典戏提供了个好例子。现在大家的审美口味变了，新的艺术形式又多了，以前那种固有的表演方式很难留住观众了。要是光把老剧搬上去不动脑子，观众肯定看不进去。 陈蔚这人挺有想法，他搞创作从来不光是照抄老样子。比如他弄的秦腔戏《生命的绿洲》，把传统戏曲跟多媒体技术、电影那种讲故事的法子合一块儿了，这样一来舞台就没那么死板了；还有他搞的歌剧《湾顶月明》，用了那种轻歌剧的形式来讲科技故事，大学生们就特爱看。这种跨界的玩法不光是让艺术的边界宽了点，也给老剧本加了不少新味道。 他的戏在市场上卖得挺好。比如他的歌剧《原野》在北京演了十场都买不到票；音乐剧《罗阳》更是成了学校迎新教育的一部分，连续演了十二年都没断过。这说明只要把老戏改改味儿变得跟现在的人贴近点，既能赚钱还能教东西。 他在创作的时候老强调要站在年轻人的角度看问题，同时坚持每出戏都得有自己的风格。比如他的《再别康桥》用了小剧场歌剧这种形式，一下子就把知识分子的故事给讲活了。最近的作品他就更厉害了，尝试着让戏曲、歌剧、音乐剧这些东西混在一块儿用。 看着陈蔚的这些做法就知道，让老戏焕发生机不能光靠某一个人瞎忙活，得整个行业一起来搞才行。以后搞创作不光得用好技术还要守住人文精神；得把内容搞好还得把观众的心抓住。这给剧院、学校还有制定政策的人都提了个醒儿，大家一块儿努力才能让舞台艺术活得更有劲头。 说到底经典艺术能一直让人爱看是因为它能跟上时代的步伐。大家现在是从跨界玩儿法到视角翻新，再到技术撑腰和拉拢观众各种招数一块儿用。这种探索不光是为了一出戏能不能火的问题，更是文化怎么传承创新的大问题。在这个变来变去的年代里只有踏实扎根现实再加上大胆创新经典才能一直发光发热照亮人心。