这次2026年浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合举办的毕加索特展，终于让我有机会去一探究竟了。一直以来我在上海看过不少关于毕加索的展览，这次给我的感觉绝对是数一数二。走进展厅，视觉瞬间被唤醒，鲜明的色彩扑面而来。保罗・史密斯这位英国设计大师的参与，给整个展览增色不少，大面积的撞色展墙、交错的条纹和饱和的色块布局，营造出强烈的视觉张力。他热烈的色块呼应着毕加索创作时澎湃的激情，观众穿行其间，情感自然被作品和色彩共鸣。80件真迹全面再现了这位天才巨匠一生的风格变化，从蓝色时期到粉色时期、再到立体主义等不同阶段都有呈现。毕加索油画、炭笔画、铅笔画、雕塑等几十种创作材料在这里得以展示。《牛头》这个作品让我印象深刻，只是用自行车鞍座与车把组合出来的雕塑作品。在“童年”主题展区里看到《与玩具车玩耍的孩子》，穿蓝白条纹海魂衫的孩子摆弄玩具车，背景是绿色点染着似雪花与枝条的圣诞元素，温暖而天真。 走到“斗牛士之死”这幅画前，公牛的狂暴与斗牛士的悲壮交织在一起，鲜红的色彩燃烧着。记得2016年4月，在巴黎毕加索博物馆里我曾拍过周国桢教授凝望这幅画的身影。2016年春天的巴黎里回荡着周国桢教授讨论毕加索创作和陶瓷艺术的声音。 如今站在这幅画前回首那段时光，展厅依旧是那个展厅，光影也相似，但老人已经不在了。记忆顺着这幅画蔓延开来。黄浦江畔的浦东美术馆里发生着东西方艺术的碰撞。 跨越时空的重逢不仅仅是一次艺术盛宴，还有一次与周国桢教授的重逢以及那些为了艺术和文化传播而奔走不息的岁月。艺术无国界，是跨越时空的桥梁。