（问题）近年来，面向青少年的艺术赛事不断增多，公众的关注也主要集中两点：评审是否公正透明，能否尽量减少“名校效应”“资源效应”对结果的影响；赛事评价是否仍停留在技法比拼，而忽略创造力、跨学科表达和长期培养。如何在扩大参与面与守住专业标准之间取得平衡，已成为青少年艺术赛事提升公信力与影响力的关键。 （原因）主办方介绍，2026香港国际青少年绘画大赛面向全球3至23岁人群，参赛者背景差异大、教育资源不均衡。为回应外界对公平与导向的期待，赛事从形象叙事、评审机制和培养路径三上进行整体设计。当天发布的吉祥物“A仔”以“陪伴者而非评判者”为核心设定：以字母“A”为造型原型，头戴蓝色贝雷帽、身着白色围裙，手持调色板与画笔，强调尊重创作过程、鼓励表达。“A”设定中对应Art（艺术）、Attempt（尝试）、All（所有人），突出赛事面向不同文化与不同能力层级的参与者。 （影响）在专业把关上，赛事公布了由多国艺术家与艺术教育者组成的评审团框架。首席评审包括米兰布雷拉美术学院教授Stefania Albertini、洛杉矶Otis艺术设计学院教授Allen Brewer、旅美华人油画家及中央美术学院客座教授赵纯、中国美术学院教授黄倩等，并吸纳来自英国、俄罗斯及中国等地的评审力量，覆盖多洲视角。主办方表示，这有助于减少单一审美体系对表达的限制，增强赛事的国际交流属性与专业可信度。 （对策）在评审机制上，赛事引入双盲评审：评审阶段不向评委提供参赛者姓名、学校、城市及指导老师等信息，仅以作品编号进行独立评判，降低外部标签对评分的影响。在评价体系上，赛事采用“CRAFTS”多维框架，从创造力、实现能力、艺术表现、未来视野、技术融合与科学思维六个维度综合考量，将“技法”明确作为多项指标之一，突出过程性能力与综合素养。主办方表示，该框架希望引导参赛者进行更具个人表达、问题意识与跨学科探索的创作，而不是单纯追求技巧展示。 （前景）围绕“比赛之后如何成长”，赛事计划在香港公开展出获奖作品，并将入围及获奖选手纳入国际青少年艺术人才支持体系，提供大师工作坊、国际推荐，以及与升学和艺术发展对应的资源的持续对接。业内人士认为，若相关安排落实到位，有望把“短期竞赛”延伸为“长期培育”，形成作品展示、专业反馈与成长路径相衔接的闭环。主办方还透露，继此前发布赛事主题曲《每个孩子心中嘅art》音乐版后，后续将推出包含吉祥物形象的影像内容，以更贴近青少年常用的传播方式提升赛事认知度与参与度。
一场面向青少年的艺术赛事，衡量标准不在奖项多少，而在能否守住公平与专业，能否让孩子在创作中保持好奇与勇气；“A仔”用“陪伴”替代“评判”，反映出赛事组织者对美育规律的再理解。对家庭与社会而言，关注孩子“画画时是否开心”，并在制度上为他们提供更公正、更开阔的舞台，或许才是让艺术回到成长本身的重要一步。