2009年，从天津和河南来的洪方舟与穆伍，在贵州相遇了。他们创立了春黔社，这是贵州第一个专业相声社团。那时，北方的相声在当地不吃香，剧场里经常只有零星观众，团队差点就解散了。不过，他们并没有放弃。他们开始研究贵州方言的节奏，收集本地生活的素材，把传统段子改成了本地人喜欢的样子。比如，把《报菜名》里的“蒸羊羔”换成了“酸汤鱼”，把“烧雏鸡”改成了“辣子鸡”。他们还把甲秀楼、黔灵山等本地风景编进了段子里。他们把这种创作叫做“相声界的黔菜烹饪”，就是用传统方法做本地特色的菜。 2023年，春黔社全年演出超过400场，每场演出都能吸引95%的观众来看。在这些观众里，有三分之二是80后和90后。更让人高兴的是，有大约34%的观众是从外地来的，有些游客就是专门为了来看相声才来贵阳的。这种“为了一场相声专程来一座城”的现象，说明地域文化创新很有吸引力。洪方舟说：“艺术必须扎根土地。” 现在的春黔社已经有28名演员了，平均年龄31岁，其中六成以上是90后。这些年轻人既懂传统相声技巧，又懂网络传播规则。他们把侗族大歌的复调结构变成了相声的“子母哏”，还把大数据产业术语编成了时代“现挂”。这样的跨界融合让古老艺术显得更年轻了。 随着贵州省“四大文化工程”的推进，传统文化得到了政策支持。春黔社抓住这个机会，建立了一个“传统为骨、本土为魂、时代为韵”的创作体系。目前他们有200多个保留节目，原创的“黔味”作品超过40%，像《贵阳趣谈》《黔城轶事》这些节目已经成了招牌剧目。 现在春黔社每年要在学校里开展50多场“相声进校园”活动，还在贵州大学等高校培养学生社团。他们还尝试把相声元素融入乡村振兴项目里。2024年初，他们和黔东南州榕江县合作创作了《村超相声录》，用曲艺形式讲贵州乡村体育故事，在网上获得了超百万点击量。 从一开始没人看到现在的座无虚席，从把外地文化移植到扎根贵州本土，春黔社的十五年发展道路很清晰。当醒木声和苗族银饰的脆响共鸣在一起时，当相声“贯口”遇上侗族大歌的旋律时，这种跨越地域和形式的创新不仅让传统曲艺在贵州重新焕发生机，也为文旅融合发展提供了例子。 在文化自信越来越强的今天，每一个扎根乡土、拥抱时代的文化实践都在为中华民族精神家园添砖加瓦。