3月8日，“她山春醒 指间万象”栖霞区女性艺术家作品展在栖霞民艺馆群青展厅启幕。
展览由栖霞区文学艺术界联合会、栖霞区妇女联合会联合主办，从区内女性艺术家作品中遴选70余件精品，参展者既有高校教师、在校大学生，也有非遗传承人及艺术从业者、爱好者，形成多年龄层、多职业背景的创作群像。
一、问题：公共文化供给如何更贴近群众、让“看得见的艺术”走进日常 当前，城市公共文化建设从“有没有”向“好不好”“均不均衡”转变。
基层群众对高质量、可参与、可持续的文化产品需求不断提升；与此同时，女性创作者在展示渠道、跨界合作、与公共空间的连接度等方面仍有进一步拓展空间。
如何把作品展办成群众愿意走进来、愿意停下来、愿意再来的活动，成为检验公共文化服务温度的重要标尺。
二、原因：以节日契机汇聚创作力量，以公益空间承接文化需求 本次展览选择在妇女节节点推出，既便于集中呈现女性艺术家的观察与表达，也有利于社会各界形成对女性创造力的更广泛关注。
作品类型覆盖绘画、民间艺术、书法、摄影、雕塑、视频、装置及综合材料等，既体现对中华优秀传统文化的回望，也回应当代生活的具体场景与情感结构：笔墨与色彩并置，写意与写实互补；针线刀刻的工艺语言融入现代审美；多媒介作品以新视角呈现日常经验，强化与时代的同频共振。
展览落地于公益性艺术空间栖霞民艺馆。
该馆在相关单位指导支持下，于2024年对外免费开放，集中展示栖霞在地非遗与民间工艺项目，常态化举办创作分享、手作体验、研学活动，并设立“群青”艺术空间，为青年文艺人才提供展示与共创平台，为基层文化供给注入可持续的载体与机制。
三、影响：以展促融，推动“文化惠民+文旅消费”双向联动 展览启幕当日，栖霞山面向公众免费开放，景区客流带动展厅人气，形成“游山水、进展厅、看非遗”的动线衔接。
不少游客在观展中驻足交流，既被大型剪纸等细密工艺打动，也对以城市记忆为素材的雕塑创作产生共鸣。
由此可见，公共艺术空间嵌入景区与古镇肌理，不仅提升游客体验的层次感，也让本地居民获得更多文化获得感，进一步扩大优秀作品的触达面与传播半径。
更重要的是，展览以女性视角呈现多样表达，有助于形成尊重创造、崇尚审美、鼓励创新的社会氛围。
对基层文艺工作而言，这类展览也是一次“检阅与发现”：既展示区域创作实力，也为后续人才培养、项目孵化、跨界合作提供线索。
四、对策：以平台化思维办展，形成可复制的基层文化共建路径 面向持续提升公共文化服务效能，相关主办方表示将继续把展览作为交流平台和惠民窗口。
一是完善“征集—遴选—展示—传播—反馈”的闭环机制，提升作品呈现的专业度与公众参与度；二是加强对青年作者与非遗传承群体的支持，通过驻留创作、工作坊、研学课程等方式，让“看展”延伸为“学艺”“共创”；三是推动文化资源与旅游资源协同配置，通过主题展、导览线路、文创开发等方式，把艺术展览从一次性活动升级为常态化供给。
五、前景：以多元表达拓展城市文化气质，以制度化供给稳定公共文化温度 随着“以文塑旅、以旅彰文”持续推进，基层公共文化空间将承担更复合的功能：既是非遗保护与活态传承的展示窗口，也是青年人才成长的练兵场，更是城市文化气质的可感载体。
栖霞以女性艺术家作品展为抓手，连续打造节日文化品牌，有望进一步形成“展览带动人流、人流激活空间、空间反哺创作”的良性循环。
未来，若能在数字化展示、跨城交流、馆校合作、社区共创等方面持续发力，将有助于把区域文化优势转化为更持久的社会效益与发展动能。
从栖霞山麓到艺术展厅，从传统技艺到当代表达，这场以女性创作为主题的艺术展演，不仅勾勒出文化传承与创新的时代轨迹，更展现出艺术赋能城市发展的多重可能。
当越来越多的"她力量"在公共文化领域绽放光彩，我们看到的不仅是一场展览的精彩，更是一个城市文化生态持续优化的生动缩影。
这或许正是新时代文艺工作"以人民为中心"发展理念的鲜活实践。