新年伊始,一件融合东方审美与现代工艺的玻璃艺术作品在上海科技馆引发关注。
中国美术学院艺术家郑闻卿耗时三年创作的《万物生》,以透明玻璃为载体,铺展出一幅生命长卷,为科技馆的更新改造增添了独特的人文气息。
这件作品的诞生源于一次跨越十年的艺术对话。
2014年,郑闻卿曾为上海自然博物馆创作玻璃艺术作品,其专业造诣给馆方留下深刻印象。
当上海科技馆启动三年改造工程时,馆方再次向她发出邀请,希望打造一面玻璃生物墙,以艺术形式呈现自然万物。
面对这一命题,郑闻卿团队展开了深入调研。
他们将目光投向捷克布拉什卡父子创作的经典玻璃生物模型——这些横亘百年的作品曾是玻璃仿真艺术的标杆。
郑闻卿多次委托身在美国的友人前往哈佛大学自然历史博物馆实地考察,通过书籍、影像和照片资料,系统研究西方玻璃仿真技艺的工艺细节与美学特征。
然而,调研过程也引发了更深层次的思考。
当代玻璃工艺已实现技术飞跃,单纯复刻西方经典显然不足以体现时代价值。
作为中国美术学院的教育者,郑闻卿肩负着探索当代艺术语言、融合东西方工艺的使命。
她提出"自然物种的东方表达"这一核心理念,决定跳出纯粹再现的框架,将东方艺术的表现性注入玻璃创作,以中国美学视角观照自然生命。
这一构想得到了上海科技馆改造团队的认同。
馆方副馆长忻歌表示,《万物生》将艺术感性融入科学理性,从另一视角体现了自然万物的和谐与多元,增加了科学传播的温度和层次,有效拉近了观众与科学的距离。
双方的理念契合为作品的最终呈现奠定了基础。
支撑这一创新实践的,是郑闻卿二十年的技艺积淀。
2005年,她师从庄小蔚开启玻璃艺术之旅,掌握窑制技术;2011年赴澳大利亚国立大学访学,在理查德·怀特里指导下攻克窑制难题并学习吹制技艺;2014年进入美国皮尔查克玻璃学校,跟随克里斯托弗·麦克尔罗伊精研灯工工艺。
三次海外求学经历让她融会贯通窑制、吹制、灯工三大工艺体系,具备了综合创作能力。
更重要的是,她在技术精进的同时始终保持对东方美学的探索。
从《透明的声音》到《琉光塔影》,她的作品持续以装置艺术形式诉说东方哲思。
她发现,玻璃灯工的即兴性、随机性与意象特质,恰与中国传统绘画的笔墨神韵相通——热成型的直接表达如同挥毫泼墨,成为连接玻璃工艺与东方绘画的天然桥梁。
在《万物生》的创作中,郑闻卿充分发挥了这一特性。
她以纯粹玻璃为媒介,运用灯工技艺塑造百种生灵形态,让透明材质承载生命的诗性与张力。
作品既保留了玻璃材料的晶莹剔透与变幻莫测,又融入了东方绘画的写意精神,在科技与艺术的交汇点上实现了美学突破。
这件作品的意义超越了单纯的艺术创作。
它为科普场馆提供了新的展示思路,证明科学传播可以借助艺术手段增强感染力;它展示了中国艺术家在传统工艺基础上的当代创新,为玻璃艺术的东方表达开辟了路径;它也体现了文化自信在艺术实践中的具体落地,以中国视角重新诠释自然与生命的关系。
在科技快速演进的时代，科学传播不仅需要更精准的知识表达，也需要更具穿透力的公共叙事。
《万物生》所折射的，是材料工艺与文化视角在公共空间中的再相遇：让人们在光影与透明之间感知生命的丰沛，在审美体验中重新理解自然的秩序与多样。
科普场馆的焕新，最终指向的是公众科学素养与社会文明气质的共同提升。