一、新作亮相，传统剧种焕发时代光彩 在"三八"国际妇女节到来之际，北京市河北梆子剧团携原创大戏《远去的白马》登台国家大剧院，连续两晚座无虚席，掌声不断。这部改编自军旅作家朱秀海同名长篇小说的戏曲作品，以一位普通农村女性投身革命、舍身报国的壮阔历程为核心，将河北梆子高亢激越的声腔特质与现代舞台叙事手法深度融合，为观众显示出一部兼具历史厚度与艺术张力的舞台佳作。 河北梆子是北方地区历史悠久的传统剧种，以其粗犷豪放、高亢质朴的风格著称。然而，《远去的白马》在保留这个剧种本色的同时，着力拓展其表达边界，以细腻的情感刻画和诗意化的舞台语言，呈现出这一古老剧种少见的柔韧与深情，令不少观众耳目一新。 二、从32万字到两小时，改编凝练见功力 原著小说体量庞大，叙事跨度宽广，如何在两小时的舞台演出中完成有效转化，是主创团队面临的首要挑战。剧本由著名编剧罗周执笔，联合导演安凤英、舞美设计刘杏林等多位一线艺术家共同打磨，历经反复打磨，最终从32万字的原著中提炼出爱情、战斗、选择三条主线，以赵秀英的人生轨迹为经，以战争年代的家国情怀为纬，构建起清晰而富有张力的戏剧结构。 故事以一个大雪之夜为开端：赵秀英与姐妹同日成婚，一位骑白马而来的英勇战士误入其家，阴差阳错成为她的新郎。红烛未冷，战火已燃，日寇突袭令这对新婚夫妻就此离散。此后，那匹白马的身影成为赵秀英一生的精神寄托，伴随她走过枪林弹雨，见证她从懵懂少女蜕变为坚毅的革命战士。 三、白马意象贯穿全剧，写意手法彰显文学品格 《远去的白马》在艺术表达上具有鲜明的文学自觉。剧中，白马并非单纯的道具，而是由武生拟人化饰演，以飘逸出尘的形态贯穿赵秀英的精神世界，既象征她对爱情的忠贞向往，也见证她在革命洗礼中的成长蜕变。全剧最具震撼力的一幕，是当全团战士面临冻饿之危，赵秀英强忍悲痛，亲手朝白马扣动扳机——这一动作不仅是对战友生命的守护，更是她与过去自我的彻底告别，完成了人物精神层面的最终升华。 舞台设计同样体现出高度的艺术追求。极简造型的巨大弧形墙矗立于舞台中央，斑驳粗犷的质感无声诉说着战争与岁月的沉重；多根红色线条穿插交错，既如鲜血刺目，又如革命理想的炽热燃烧。灵动的转台与框架配合光影变化，精细分割舞台空间，快速推动场景转换。传统戏曲的写意美学与颇具现代感的舞台呈现相互融合，赋予这部作品独特的观演体验。 四、名角领衔，演员梯队整体亮相 此次演出，中国戏剧"梅花奖"得主王洪玲饰演女主角赵秀英，堪称全剧最大看点。她功底深厚，极具爆发力，将赵秀英从待嫁时的娇羞，到战场上的飒爽英姿，从得知"错嫁"真相后的痛不欲生，到毅然舍弃儿女情长、投身革命大局的精神蜕变，演绎得层次分明、入木三分。数个主要唱段大开大合、荡气回肠，每每引发满堂喝彩。 ，《远去的白马》也较为全面地展示了北京市河北梆子剧团的演员梯队实力。一级演员金民合饰演团长姜大伟，将人物的决绝大义诠释得沉稳老练；青年演员马曌一人分饰刘抗敌与欧阳两角，文武兼备，可塑性强；贯穿全剧的歌队既承担叙事功能，也为年轻一代演员提供了积累舞台经验的重要平台，体现出剧团在人才培养上的长远布局。 五、革命题材创作，传统戏曲的时代担当 近年来，以革命历史为题材的戏曲创作持续升温，各地院团在守正创新的道路上积极探索。《远去的白马》的成功实践表明，传统戏曲并非只能依赖程式化表达，同样可以在保留剧种本体特征的前提下，借助现代舞台技术与文学化叙事，拓展艺术表现的深度与广度，使历史题材焕发出贴近当代观众审美的新活力。
戏曲传承不是把传统“原样搬运”，而是在不变的精神根脉中不断生成新的表达。《远去的白马》以一位普通女性在战火与抉择中的成长，写出信念的重量，也写出艺术更新的可能。让更多观众在剧场里听见时代回声、看见人物光芒，正是传统戏曲走向未来的关键所在。