在皖南绩溪县的青山绿水间,一场关于传统戏曲保护与传承的实践正在悄然展开。
作为京剧前身之一的徽剧,历经八百年沧桑,如今正以崭新姿态走进公众视野,成为地方文化振兴的重要抓手。
绩溪县伏岭镇拥有七处中国传统村落,徽杭古道穿镇而过。
每年正月十五前后,当地都会举行传统的"舞犭回"民俗活动。
这项延续八百余年的习俗,最初源于先民驱赶山中野兽的朴素愿望,后逐渐融入戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术形式,成为徽剧生长的文化土壤。
明代中期,昆曲南传入徽州,与本地声腔相融合,形成独具特色的"徽池雅调",这正是徽剧的重要源头。
然而进入现代社会后,随着娱乐方式多元化和农村人口外流,这一古老剧种一度面临传承断层的危机。
转机出现在本世纪初。
2002年,伏岭镇中心小学开设徽戏童子班,邵光雨、邵千峰、邵新溪等省市级非遗传承人义务担任教师,负责导演、教唱和伴奏。
二十余年间,数百名学生接受了系统的徽剧训练,多次在县市省级会演中获奖。
与此同时,由邵双金等人组成的"老年班"坚持在祠堂戏台演出,让古老声腔在日常生活中持续回响。
这种"一老一少"的传承格局,构建起徽剧保护的基础框架。
老艺人凭借数十年舞台经验,将唱腔、身段、表演程式原汁原味地传授给年轻一代;青少年学员则为这门古老艺术注入新鲜血液,确保技艺不会因人才断档而失传。
在传承主体建设之外,当地政府着力营造有利于徽剧生存的文化生态。
伏岭镇按照"修旧如旧"原则修缮古戏台,打造沉浸式戏曲体验空间;在小镇客厅开发印有戏曲元素的手工棉帽、团扇等文创产品,让传统艺术融入现代生活。
长安镇庄团村建立徽剧展览馆,系统收集整理历史资料,为学术研究和公众教育提供实物支撑。
退休文化工作者宋多健的经历颇具代表性。
他在绩溪县文化馆工作三十余年,走遍全县山水,记录下鼎盛时期35个民间徽剧团的珍贵资料,采访了大量老艺人,为徽剧研究留存了第一手素材。
退休后,他仍坚持从事徽剧创作,体现出文化工作者的使命担当。
值得关注的是,徽剧传承并未局限于乡土舞台。
安徽省徽京剧院携经典剧目赴海外演出,让这一地方剧种登上国际舞台,拓展了传播空间,也提升了文化自信。
这种"走出去"战略,使徽剧从封闭的地域文化符号转变为具有世界影响力的艺术形式。
从更宏观的视角看,绩溪徽剧的复兴实践,为非物质文化遗产保护提供了多重启示。
首先,活态传承需要建立代际传递机制,通过学校教育和社区活动培养后备人才;其次,文化遗产保护不能脱离生活场景,必须与乡村建设、文旅融合等现实需求相结合;再次,传统文化需要在坚守本体的同时适度创新,通过现代传播手段扩大影响力。
当前,中国传统戏曲普遍面临观众老化、市场萎缩等挑战。
绩溪徽剧探索的"三位一体"模式——老艺人传承、青少年培养、国际化传播——为破解这一难题提供了可行路径。
这种模式既尊重艺术规律,又顺应时代要求,实现了保护与发展的动态平衡。
一出戏的延续，考验的不只是唱功，更是社会的耐心与制度的韧性。
徽剧在皖南山水间生生不息，靠的是老艺人的坚守、孩子们的接力，也靠文化空间的修复与传播路径的拓展。
让古老声腔在新时代“活”起来，既要守住传统的尺度，也要打开面向未来的通道，在日常生活与世界舞台之间，持续开出属于中华优秀传统文化的新花。