最近春节刚过，“宛平有戏”新春戏曲庙会把宛平城给搞热闹了，城里头的青砖灰瓦到处都回荡着戏曲声。观众们还没进到会场里，就先被两幅大水墨画给吸引住了。这两幅画分别是《牡丹亭》里的杜丽娘和《贵妃醉酒》里的杨贵妃，画得特别有意境。这个展子其实是“宛平有戏”的一部分，叫“刘冰跨界展”。刘冰这个人，戏台上她可是梅派第三代传人，戏台下她是马金凤的亲传弟子。刘冰这手画画功夫真厉害，把水袖的动作变成了画里的云雾，还把唱腔的婉转变成了墨色的深浅变化。所以她的画刚出来就被大家给围住了，人们都爱看她的画。 观众看了她的画就觉得像看一场戏似的，一边看着画一边脑海里还响起了锣鼓声和唱段。其实刘冰画画就是想把传统戏曲给“让古老戏曲看得见、摸得着”。她说戏比画先动起来，但画能让戏停下来定格住。她把水袖的弧度画成山石的纹理了，又把头面的珠翠画成了梅枝的暗纹。这样一来大家站在画面前不是干巴巴地看戏了，而是可以去读戏、感受那种只能在舞台上意会的韵味。 这次展览期间还有好多本地居民带着孩子来“找戏”，有人指着杨贵妃的红脸蛋儿问妈妈这是不是像唱戏一样拖长音了；有人又把《牡丹亭》的场景和城墙上新开的花影放在一起对比着看。艺术也不再是冷冰冰被关在玻璃柜子里的了，它成了咱们日常生活中可以碰、可以聊的“活文化”。刘冰这两幅画真是证明了：只要传统艺术找到新的表现形式，就能在现代继续活下去。 等锣鼓声和墨香都散尽了，宛平城的砖头还是那一块砖头，但墙上多了两道不会褪色的痕迹——那就是刘冰给老城里留下来的两段精彩的戏。下一次夕阳把城墙染成红色时，说不定谁又会忽然听见画里的鼓点响起来——原来传承不是把东西都锁起来封存起来，而是要让经典在新的时空里继续登场。