2015年开始，中国美术馆搞了个“大师讲大美”的讲坛，专门请领域里的大佬来传经送宝。到了今年7月9日，瓦列里·列德涅夫这位俄罗斯联邦人民艺术家又回来了，给大家上了一堂别开生面的油画课。 这个艺术馆里座无虚席，不光有老人小孩，还把在京城里逛的年轻人都吸引来了。列德涅夫大师先不急着画画，他先用30分钟时间，把俄罗斯油画从19世纪巡回展览画派一直讲到现在的多元风格，给大伙儿把这一百年的历史串了一遍。他说那时候画派的画家是把“批判现实”画进画里，现在的画家更喜欢把“记忆和幻想”混进颜色里。观众有的忙着做笔记，有的举着手机拍投影仪上的年表。 真正让人激动的是后面的写生环节。灯光一打，模特坐下后，列德涅夫只用了七种灰色颜料，就把肤色、衣服纹路还有背景弄得特别有张力。他先薄薄地铺上一层画出骨骼结构，再厚厚的堆上去突出肌肉线条。这不到半小时的功夫，一幅带着点微醺阳光味道的肖像画就出现在画布上了。周围的观众都忍不住发出小声的惊叹：“原来油画能这么长出来！” 列德涅夫跟中国也挺有缘分的。早在2015年，他和同事阿廖娜·瓦西里耶娃就捐赠了两幅画给中国美术馆。《池塘边的女孩》和《在斯特罗根诺夫斯基宫殿》现在都成了“镇馆之宝”。这两幅画就像两枚印章一样，把俄罗斯的浪漫主义和现实主义深深地刻进了咱们中国人的心里。 这次活动不光是为了展示绘画技巧，更是想把这种感动留下来。示范完了之后，观众们都被允许去摸一摸那块画布。有个中央美院大一的学生感慨说：“我感觉油画里的时间是有声音的。”列德涅夫笑着回应道：“我不藏着掖着什么秘密，只给你们讲个故事。你们把故事带走了，油画就能一直活在你们心里。”话一说完，掌声就响了好久都没停。