讲起亲子戏曲这块，“宝贝，来看戏！”这个品牌都过了十周年了。在这个年头，文化娱乐花样多得很，传统戏曲以前确实有点难跟现在的小孩儿打交道，因为表演形式老套，故事也不好懂，所以大家觉得这是爷爷奶奶看的东西。 那怎么把戏曲变成孩子的“童年艺术”呢？这就难了。上海儿童艺术剧院从2016年开始搞起这个亲子品牌，摸索出了一条路子。这个项目不光是演演戏，更是想让孩子从小就对戏曲有感觉。他们用了几个招儿： - 精选剧种：十年下来，他们把昆剧、京剧、川剧、黄梅戏还有评弹这些地方戏都演了一遍，一共弄了16个剧种。这样一来，孩子就能在比较中看出各种戏的不一样了。 - 形式创新：他们不把自己锁在那个老套的舞台框里了，把魔术、杂耍还有大家一起互动的环节加进去。这就像玩游戏一样好玩，特别适合小孩儿的口味。 - 请名家来教：他们把那些拿过梅花奖、搞过非遗传承的大艺术家都请来了，让他们专门为孩子演戏。这样一来，演员就不光是表演者了，更是能教孩子的启蒙老师了。 效果还不错。很多小孩从娃娃看起一直看到大，开始只是看热闹，后来懂门道了，有的还自己学起来成了小票友。家长们也喜欢带全家来凑热闹，三代人坐在一起看表演，感情也近了。甚至有些剧种的老艺术家也说，跟小孩儿演一演还能让他们反思一下自己的艺术。 这个事儿说明啥呢？就是传统艺术得换个活法。咱们不能光想着把它当成老古董存起来，得让它变成能摸得着、能互动的“活遗产”，让小孩儿有兴趣自己去发现。大人得跟着小孩学，把节奏放慢点、让画面好看点。最后这也不只是在剧场里看演出了，得变成每天都能接触到的美育教育。 现在他们已经有了一套成熟的模式：有剧种库、有名家资源还有教育方法。以后可以通过去别的地方巡演、出教材或者搞网络传播，把上海的经验推广到全国去。其实好多小孩儿都想让这个品牌走出上海去别的地方看看呢。 这十年的坚持不光是演了几场戏那么简单，更是在问一问文化的根在哪儿。用小孩儿的眼光去看传统，就能发现新东西。戏曲的生命力不在能不能高高在上地呆着，而在能不能在每个人心里种下种子。 当孩子们看到金箍棒大喊大叫、看到变脸惊奇不已的时候，我们就知道传统文化的审美基因在新的时代已经悄悄长出来了。这条通过美育来传承文化的路，正慢慢铺开一幅“曲子润童心，文化薪火传”的美丽画卷呢。