央视诗词节目创新呈现形式 社会力量参与文化传播展现新路径

问题:传统文化如何在当代实现“看得见、听得进、用得上”的传播,是近年来文化类节目持续面对的课题。

一方面,诗词典籍与历史意象距离日常生活较远,受众容易停留在“欣赏”层面;另一方面,公共文化服务供给需要更丰富的参与主体与更贴近生活的表达方式,才能形成可持续的传播链条。

原因:此次《迎春诗会·榆林专场》将叙事重心放在“长城边塞诗词”与地域文化的结合上,抓住了两条关键线索。

其一,榆林地处长城沿线,边塞诗词承载的家国情怀、戍边精神与历史记忆,与地方文化景观天然契合,具备故事张力与传播辨识度。

其二,节目在表达上强调综合呈现,通过竞答、民俗、纪实影像等多种元素,将诗词从纸面带入场景,使受众在可感可知的具体空间中理解文本,从而降低理解门槛、提升沉浸体验。

影响:值得关注的是,节目设置“朗诵”为谜面线索,由“梨花朗诵团”担任出题嘉宾,以《陇西行》《夜上受降城闻笛》等作品的舞台演绎为选手提供判断依据。

这一设计将传统节目中的“朗读”升级为“表演性解读”,既考验选手对诗词内容、情绪与意象的把握,也让观众直观感受声音艺术对诗词意境的再创造。

参与者中既有讲师也有学员,呈现出从课堂到舞台的共同完成机制,折射出大众文化教育从“知识传授”走向“作品共创”的趋势。

节目播出后,参演人员的观感反馈集中在“训练的专业性”和“登台的获得感”上,这种由个体体验带动的口碑传播,有助于增强文化节目的社会触达。

对策:从公共文化服务的角度看,传统文化传播要形成长效,需要在供给侧与传播侧同步发力。

供给侧要完善面向不同人群的文化学习路径,尤其是面向银发群体的“文化养老”需求,提供朗诵、声乐、书法等多样化、可参与、可展示的课程体系,并通过研学、展演等线下活动增强社群连接。

传播侧则要继续强化国家级平台与社会力量的协同机制:一是通过专业制作把社会参与转化为高质量内容,避免“参与即展示”的浅层化;二是推动优质片段在新媒体渠道的二次传播,形成电视端与移动端联动,延伸传播生命周期。

据公开信息,相关机构还录制了《白雪歌送武判官归京》等片段进行传播,体现了“节目一次播出、多端持续扩散”的传播策略。

前景:在乡村振兴与文艺繁荣的大背景下,具有地域标识的传统文化节目将更强调“地方性表达”与“国家叙事”的统一。

以榆林专场为例,长城、边塞、民俗与当代城市风貌交织,既展示文化根脉,也呈现发展成就。

可以预期,未来同类节目将进一步强化多主体参与、跨平台传播与场景化呈现:一方面,更多社会机构、文艺团体和普通学习者将成为公共文化传播的参与者与共建者;另一方面,内容形态将从“讲述文化”转向“让受众进入文化”,以声音、影像、互动与体验推动传统文化在当代生活中的创新性传承与创造性转化。

当银发群体的朗诵声穿越千年边塞诗行,我们看到的不仅是个体生命的文化绽放,更是整个社会对“积极老龄化”的生动诠释。

《迎春诗会》的创新实践证明,传统文化传承需要打开“人人皆可参与”的广阔空间,而这一空间的构建,既需主流媒体的价值引领,也离不开社会力量的创造性转化。

在文化强国建设的道路上,每一个群体的声音都值得被听见,每一次跨代际的文化对话都在续写新的时代诗篇。