问题：群众文艺“想参与”与“缺场地、缺组织、缺指导”并存 进入腊月，皋街红灯笼高挂，年味渐浓。2月8日一早，裕安区文化艺术交流中心里胡琴声响起，72岁的张德全拎着二胡匣子赶来排练《天仙配》。在他的记忆里，过去票友排练多在公园角落、桥下空地临时凑合，酷暑严寒、刮风下雨就很难坚持，演出更谈不上常态。“唱戏的人不少，但稳定场地、专业音响和像样的排练条件一直缺。”张德全说。 这并非个例。随着城市更新和生活方式变化，传统自发文艺活动的空间被压缩、组织更松散，传承也容易断断续续。群众对文化活动的质量期待更高，但“能看、能学、能上台”的平台仍然不足。 原因：公共空间供需错配与基层文化资源分散 基层文艺的活力来自群众、落点在社区。但现实中，一些公共空间功能单一、平日使用率不高；而文艺团队分散在街巷之间，缺少固定“落脚点”，难以形成稳定排练机制和人才培养路径。再加上部分团队成员偏年长，发声、乐理、身段等训练缺少专业支持，节目质量和吸引力受限，年轻人参与度也不高。 如果公共文化服务停留在“建完就算、活动办过就完”的层面，资源很难转化为参与度和体验感。怎样把分散资源聚起来，让“临时热闹”变成“长期运转”，成了基层文化建设绕不开的问题。 影响：从“打游击”到“有组织”，文化活力带动社区凝聚力 变化出现在去年10月。裕安区在皋街建成文化艺术交流中心，面积1280多平方米，并引入裕安区戏剧家协会在此挂牌。张德全第一次走进中心，看到明亮的展厅、专业音响和专属活动区，直言“像有了自己的文艺之家”。如今，每逢周六、周日戏剧角准时开锣，票友们有了固定排练时间、稳定搭档和更规律的演出机会。 更明显的变化在“组织化”。多位退休音乐教师不定期开展发声、节奏训练，戏迷们可以系统打磨唱腔与身段，不再主要靠经验摸索。新春前夕，写春联、少儿美术课、非遗竹编展示等活动也在同一空间展开，文化场地成了居民交流的新节点。张德全和票友们正排练新编小戏《春风满皋街》，计划在正月“社区春晚”登台，讲的就是街区的新变化。群众从“看热闹”变成“上台演”，邻里从“各忙各的”变成“常见常聊”，文化对社区氛围和基层治理的带动作用逐步显现。 对策：以“空间再利用+精准供给”织密基层文化服务网 皋街的做法表明，提升公共文化服务质量，关键是让资源“用起来、连起来、活起来”。一是盘活闲置或低效公共空间，完善灯光音响、排练区、展示区等基础功能，让群众文艺有稳定去处。二是推动协会、团队和志愿力量进驻，形成“有人管、有人教、有人办”的运营机制，避免场地“好看不好用”。三是按不同年龄层设置课程和活动，既满足老年群体的戏曲、书法等需求，也用美育课堂、体验式非遗吸引青少年，促进代际衔接。四是以节庆活动和社区舞台为牵引，建立常态化展示机制，让排练成果有舞台、参与价值能被看见，从而形成循环。 前景：公共文化从“可达”走向“可持续”，让城市更新更有温度 在各地推进城市更新和公共服务均衡化的背景下，文化空间建设正从“重投入”转向“重运营”。皋街文化艺术交流中心的实践说明，基层文化生态的关键不在于建了多少场馆，而在于能否真正融入居民生活，形成持续供给和自我成长的能力。未来，随着更多社区完善“家门口”的文化设施和组织网络，群众文艺有望从零散自娱走向常态展演；传统戏曲和非遗技艺也更可能在社区场景中活态传承，并与文旅、街区消费等形成联动，吸引更广泛的社会参与。
一方小戏台，映照的是公共文化服务方式的变化：从“天当幕布地当台”到有了专业场馆，从零散自发到更有组织的活动。张德全们文化生活的改变，说明公共文化资源只有真正下沉到社区、服务对上需求，才能把场地变成舞台，把热情变成日常。皋街的锣鼓声里，不只有老票友的乐趣，也有社区更紧密的连接，以及城市更新中更可感的民生温度。