非遗的生命力在于活态传承。长期以来，很多人对非遗的理解还停留在“博物馆展品”的层面，把它当作需要封存起来的历史遗存。事实上，非遗保护不是把技艺锁进展柜，而是让它进入当代生活，成为人们日常审美与消费的一部分。基于这个认识，此次对话活动以“主旨演讲+圆桌对话+活动展示”的形式，从衣食住行娱等具体生活场景切入，梳理非遗融入现代生活的理论与实践路径。 在时尚领域，蚕桑丝织技艺表现为传统与现代交融的独特气质。中国丝绸博物馆馆长季晓芬表示，蚕桑丝织技艺凝聚了数千年中华文明的智慧，历经商周、汉唐、宋元、明清的演进，形成了丰富的技艺体系与审美表达。其中蕴含的“天人合一”理念与“精工细作”的工匠精神，为当代时尚带来可感知的文化深度。近年来，中国丝绸博物馆通过国际合作，将杭罗与法式剪裁结合、将苏绣与意大利皮革工艺融合，涉及的作品登上国际舞台并受到关注。同时，博物馆建立“女红传习馆”培养传承人，并与高校、企业共建创新实验室，推动技艺的代际传承与创新转化。 纺织非遗的融合创新离不开系统性的行业支撑。中国纺联非遗办搭建了“人才联动、数据整合、标准引领”的行业支撑平台：依托中国纺织非遗大会汇聚跨界力量，组建由传承人、设计师、学者等构成的动态专家网络；持续更新国家级、省级纺织非遗项目及传承人数据库，并通过田野调研完善资源库；牵头制定《纺织类非物质文化遗产分类》等行业标准，为传承与创新提供依据。中国纺织工业联合会非遗办主任华珊表示，未来将继续以“衣”为媒探索新模式，推动刺绣、蜡染等传统技艺与现代时尚对接，并促进传统工艺与智能制造结合，让传统技艺在当代生活中延续发展。 在餐饮领域，老字号企业是非遗传承的重要载体。始创于1935年的广州酒家是“粤菜烹饪技艺”“广式月饼制作技艺”等多项非遗代表性项目的保护单位，九十年来坚持“饮和食德”的理念，深耕粤式饮食文化传承。企业把传承人培养作为重点，沿用“师带徒”模式，已培养出七代粤菜烹饪技艺传承人，各代传承人在守正基础上不断创新，实现传统技艺的当代表达。同时，广州酒家常态化开展逾千场非遗公益课堂、进校园等研学活动，增强公众尤其是青年群体的文化认同，并探索“非遗+”与文商旅融合的发展路径。 非遗融入现代生活的关键，在于完成认知上的转变：把“历史的衣饰”转化为“当代的穿着”，把“传统的工艺”转化为可被当代接受的“时尚语言”，让非遗成为可感知、可体验、可消费的生活美学。这种转变不是背离传统，而是在尊重历史与保护技艺的前提下，为其注入新的生命力与市场空间。
非遗的生命力不在于被陈列在橱窗里，而在于能否走进普通人的一日三餐、衣着起居与精神世界；让传统技艺在当代焕新——既需要守正——也需要创新；既需要情怀，也需要机制。把文化根脉转化为可持续的生活方式和产业形态，既是对历史的尊重，也是面向未来的选择。