乡村振兴这一重大时代课题如何通过舞台艺术生动呈现？
1月22日至23日，青岛市歌舞剧院创作演出的民族歌剧《琅琊合伙人》在东方影都大剧院首次试演，用充满时代气息的艺术语言为这一问题作出了创新回答。
该剧作为文化和旅游部2024-2025年度"中国民族歌剧传承发展工程"重点扶持剧目、2026年度国家艺术基金资助项目，标志着我国民族歌剧创作在新时代乡村题材上的新探索。
从脱贫到振兴的主题递进 《琅琊合伙人》延续了青岛市歌舞剧院此前创作的文华大奖获奖作品《马向阳下乡记》的喜歌剧风格，但在创作视角上实现了重要转变。
如果说《马向阳下乡记》聚焦脱贫攻坚这一历史任务，那么《琅琊合伙人》则将叙事焦点转向乡村全面振兴这一更高层次的发展命题。
这种转变反映了我国农村工作重心的历史演进，也体现了新时代赋予文艺创作的新要求。
剧目导演廖向红表示，两部作品虽同属乡村题材喜歌剧，但《琅琊合伙人》探讨的是如何通过推动农文旅融合实现共同富裕，让乡村焕发持久活力。
这种更新的时代语境，使作品的整体气质更显明快、时尚，贴合当下乡村的真实发展面貌。
四位"乡二代"的青春群像 舞台上，四位性格迥异的主人公依次登场。
本土琅琊鸡育种专家姜小琊、用美术改变乡镇面貌的画家韩叶、打造民宿品牌的创业者田澄，以及活跃在网络上的琅琊镇村干部郝客，他们代表了新时代乡村振兴的青年力量。
这四位"不打不相识"的"乡二代"各怀所长，却因为对故土的热爱而走到一起，共同推动琅琊镇的发展。
剧情通过他们推广琅琊鸡、改造民宿、创新营销等具体创业实践，展现了当代青年与故土的深情对话。
四位主人公从"别人家的孩子"到"别人家的笑话"再到"别人家的榜样"的成长轨迹，映照出新时代中国乡村振兴路上的青春群像。
他们用学识、创新、热血和坚持，成长为乡村振兴的生力军，通过团结协作和互补合作，不仅让濒临灭绝的琅琊鸡通过现代育种技术壮大种群，更以农文旅深度融合的模式带动乡亲们走向共同富裕。
舞台与现实的创新对话 《琅琊合伙人》在舞美设计和表现形式上进行了全方位创新。
舞台大屏幕上同步呈现模拟直播界面，不断滚动的"点赞"和"订单"提示与现场交响乐形成奇妙呼应，这种数字技术赋能与互动式表达有效重构了观演关系，降低了年轻观众的接受门槛。
剧目将琅琊鸡育种、民宿经济、网络直播带货、特色产业培育等当下乡村真实场景纳入剧情设计，让故事更加贴近年轻观众的生活认知。
琅琊方言词汇、地域特色元素与现代舞台表现手段的结合，使得"山海气息"成为吸引年轻观众的独特标识，有力诠释了如何用当代艺术语言讲好乡村故事。
试演现场，观众笑声不断、掌声如潮，充分说明这种创新探索得到了市场和观众的认可。
舞台表现与现实场景的有机融合，使这部作品不仅是一件艺术品，更成为一面镜子，映照出新时代乡村发展的生动图景。
文化创意赋能乡村发展 《琅琊合伙人》的成功创作与演出，也为文化艺术如何服务乡村振兴提供了有益启示。
通过民族歌剧这一传统艺术形式，创作者将当代乡村的真实场景和青年创业的精神风貌转化为舞台艺术表达，既传承了民族文化精髓，又赋予其时代内涵。
这种做法体现了文化创意产业与乡村发展的深度融合，有助于提升乡村文化品位，吸引更多社会资源投入乡村建设。
随着该剧后续的全国巡演和推广，其所承载的乡村振兴理念和青年创业精神有望传播到更广泛的观众群体中，为全国各地的乡村发展工作提供精神鼓舞和艺术启迪。
乡村全面振兴是一项长期任务，既需要产业与治理的硬支撑，也需要价值认同与文化表达的软力量。
当舞台把青年奋斗与乡土更新放在同一束灯光下，所呈现的不只是一个地方的“山海故事”，更是新时代城乡融合、共同富裕道路上无数普通人的选择与努力。
把这些选择讲得更真实、更有力量，既是文艺创作的责任，也是社会进步的注脚。