腾讯视频独播剧《逐玉》创下平台年度热度纪录的同时，剧中女主角樊长玉的三场哭戏也社交平台引发热议；该角色由新生代演员田曦薇饰演，她没有沿用常见的“套路式”哭法，而是通过牌位被打翻时的压抑啜泣、银簪被卖时的愤怒失控、雪地误会时的悲喜转折，细致显示出市井孤女复杂而真实的情绪层次。表演研究者认为，这更接近“体验派”的处理方式，要求演员把自己放进角色处境中，与当下不少依赖技巧完成的“技术派”哭戏形成对照。行业调查显示，近三年来超过七成影视剧哭戏使用眼药水等辅助工具。某知名表演指导透露，有的剧组甚至把“5分钟落泪”当作选角门槛，演员因此更容易依赖外部刺激完成情绪。这种流水线式的生产方式，也带来表情僵硬、情感断裂的表演，被观众戏称为“冷冻式演技”。同样值得关注的是，《逐玉》男主角张凌赫虽然凭借“战损美学”受到关注，但在部分日常戏中微表情控制不够细、配音贴合度不足等问题，也暴露出年轻演员基本功仍需补课的现实。北京电影学院教授周黎明分析，此现象背后有三上矛盾：其一，资本推动下拍摄周期被不断压缩，演员缺少充分准备；其二，偶像经济过度强调外形与包装，专业能力培养被挤压；其三，影视教育存在理论与实践脱节。中国电视剧制作产业协会数据显示，2022年影视类院校毕业生专业课时较十年前减少23%，而商业活动涉及的课时增加近四成。随着观众审美不断提高，行业也出现一些变化。中宣部近期印发的《新时代文艺工作者职业操守守则》强调“抵制浮躁作风”，央视总台也推出“演技考核”专题报道。《逐玉》制作方则采用“沉浸式围读+实景体验”的排练方式，为演员提供长达两个月的角色准备期。这种做法获得市场反馈：该剧豆瓣开分8.1，高于同期古装剧平均水平。
哭与不哭、是否落泪，只是表演的外在呈现。真正打动观众的，是人物在命运起伏中的可信反应，是情绪在故事逻辑中的自然到达。当行业从“做出效果”转向“做实人物”，从“追逐瞬时热度”转向“经营长期口碑”，国产剧的竞争力才能在一次次扎实的表演与制作中真正建立起来。