一场在暴雪中进行的曲剧演出，让人们再次思考传统戏曲在当代的价值与出路；近日，河南省南阳市一支民营曲剧团的演出视频在网上传播：大雪纷飞，舞台上演员甩袖转身，台下一位老人满身落雪仍专注观看。这个画面打动了不少网友。 这支曲剧团负责人老贾今年63岁，三年前从企业退休后，在家人支持下创办河南省宛裕曲剧团。他投入十多万元购置并改装一辆大货车，把货箱改造成可移动舞台，带着演员队伍走村串镇演出。流动舞台既缓解了场地限制，也让曲剧更贴近基层观众。 关于这场引发关注的暴雪演出，老贾补充了一个关键信息：演出刚开始观众并不少，但中途气温降到零下10摄氏度左右，风雪加大，观众才陆续离开。最终坚持看完全场的那位老人是资深戏迷，多年来几乎场场从头看到尾。这个细节也让外界更直观地看到传统戏曲仍有稳定受众。 曲剧是中国八大剧种之一，源于河南曲子和踩高跷等民间艺术，于20世纪20年代前后发展成型。在河南，曲剧影响力仅次于豫剧。老贾自小在庙会、寿宴、节庆活动中接触曲剧，记忆里常是人挤人、锣鼓喧天。正是这份童年经验和对传统文化的热爱，让他退休后选择了这条并不轻松的路。 从经营情况看，传统戏曲在乡村依然有生命力。老贾介绍，仅南阳市方城县，像他这样个人办的曲剧团就有十多家。演出范围也不只在河南省内，还延伸到安徽、河北、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等地，说明曲剧在多地仍有影响。春节前后档期基本排满，也从侧面反映出在特定时节、特定人群中，戏曲仍有稳定需求。 值得关注的是，观众结构正在悄然变化。虽然看戏的主力仍是老年人，但老贾发现，近几年观众中出现了更多年轻面孔。变化意味着，只要传播方式更贴近当下，传统戏曲依然有机会吸引新观众。为此，老贾开始用短视频等新媒体宣传曲剧，尝试扩大在年轻群体中的触达。 从演员生计来看，民营戏曲团体承受着不小压力。演员没有固定工资，主角每场收入约150元，其他演员和工作人员约100元；淡季时，不少人需要兼职补贴生活。老贾既要统筹运营，也要操心演员吃住，这种“一人多岗”的现实折射出民营剧团的经营不易。 尽管条件艰苦，老贾和演员们仍坚持一个行当规矩：只要开场，不管台下有多少观众，都要演完。这既是对观众的承诺，也是对舞台与艺术的敬畏。这份职业操守和文化坚守，在今天尤显难得。 老贾最喜欢的时刻，是开演前观众拎着小马扎围到台前，抽烟喝茶、拉家常的场景。它既唤起乡村生活的记忆，也说明了戏曲演出所承载的社交与文化功能。在城镇化加速的当下，这样的场景正变得稀少，其留存与传承的意义也更为凸显。
大雪中的一方戏台，映照出传统文化的韧性；从老贾们“戏比天大”的坚持里，我们既看到非遗传承的不易，也看到文化根脉仍在生长。当更多年轻人重新坐在小马扎上听戏，当手机屏幕成为新的传播空间，这场跨越时空的接力提示我们：守护文化多样性，既需要热爱，也需要与时代相匹配的传播方式与制度支持。