摄影比赛出事了，有人质疑技术合成的照片参赛，这让大家开始琢磨行业规矩。事情是这样的，一个酒店搞的“艺术MaxX·城市记忆摄影大赛”，结果公布以后，有网友扒出来说拿了综合第一的《骑楼旧光》不对劲。把曝光参数调一调就能看到，画面里的字有笔画缺失、连在一块儿的问题，人物手指和手掌的连接处也看着假。这些地方跟技术合成的照片毛病挺像的。虽然这个作品是5位评委评出来的，里面还有中国摄影家协会和上海市美术家协会的会员，但大家还是觉得不靠谱。 为啥会这样？主要是几个原因凑到一块儿了。主办方在收作品的时候没搞什么技术检测，到底是原始的还是处理过的都没查。评委平时也是看个大概，时间有限，根本没法细看每张照片有没有用什么工具修过。现在的图像处理技术那么厉害，合成的图和实拍的看着差不多，赛事章程里也没把能不能用合成图写清楚，搞得评审特别难。还有就是有些商业机构办比赛就是为了宣传造势，对专业的事儿不太上心。 这事对大家的信心打击挺大的。主办方后来临时换了个获奖的照片当补救措施，但这也说明他们办事有点乱、不够成熟。对行业来说也是个坏事，如果合成的照片不用特意标注就能拿奖，那摄影艺术记录真实瞬间的价值就没了，创作的规矩也会变得模糊不清。那些老老实实照章办事的参赛者也觉得不公平，时间长了大家就不愿意来参赛了。 以后该咋办？得从制度和技术两方面下手管管。制度上要求参赛的人得把原始数据或者怎么弄的都说清楚，章程里也要把能用啥技术写明白。可以考虑把合成类的单独拿出来评。评委的时候最好多请几个搞数字影像的专家来帮忙看看。公示的结果也得能让人提意见监督。 技术方面也得跟上趟。现在深度合成技术发展快得很，行业里可以自己搞个检测工具出来。这样评委就有客观的参考了。 往长远看技术肯定越来越进步，这就逼着艺术评价体系得改改。行业组织、办赛的人和学校得提前研究新的标准。未来的比赛可能不光看拍得怎么样还要看作者想表达什么、技术用得透不透明。 公众的鉴别能力也得慢慢培养起来才行。媒体多宣传一下让大家知道该怎么看艺术和技术的关系。 这事儿虽然是个例，却像是照妖镜一样照出了艺术评价面临的问题。它告诉我们拥抱新技术的时候必须守住艺术的核心价值和规矩。只有评审机制更科学透明才能维护公信力。 这不仅仅是一个人的责任也是整个行业的课题。