我是个爱拍照片的人。有一天午后，在保定市孙村的一片空地上，我看到了一群正在练习的孩子。他们每个人都踩着两米多高的木跷，动作灵活得像孙悟空踩着风火轮一样。每次脚下木板敲击地面的声音，都把乡村原本的寂静给打破了。蓝天白云、身后的老槐树还有飞扬的尘土，这些都给他们的表演增加了一份生动的感觉。我把镜头对准了这些小演员们，心想这样的画面一定会被更多的人看到。这些孩子可真的有童年。 孙村高跷会的会长史刘是这个传统技艺的第十五代传人，他对着一群孩子说：“你们要把高跷踩起来啊，别整天抱着手机。你们在泥土上跑一下心才踏实。”这个传统技艺在清朝末年传下来的时候是给宫里贵人表演的。当时台子高、人多，后面的人看不到前面的表演。于是有人就想出了个主意：让艺人们踩着木跷。这样一来扮相、唱腔和身段都能被抬到观众眼前了，杂耍变成了立体的大戏。后来这门手艺流落到民间变成了文戏高跷，有角色、有脚本还有规矩。 史刘带着第十六代传人一起给第十七代的孩子们上课呢。每代人都得学会踩木跷，只是踩着高跷的人换了一拨又一拨。孩子们有各自的角色：唐僧、孙悟空、穆桂英……他们放学后聚在一块儿练习，即使摔倒了也能自己爬起来，互相扶持。踩高跷不光让他们身体结实了，还把原本各玩各的孩子团结在了一起。云姐站在场边直播的时候特别关注每个孩子的状态，有磕碰了她比谁都心疼。 表演结束后队里挣了几百块演出费。孩子们没有想要买玩具或者换手机，他们第一个想法就是给爸妈买点东西回来。那一刻我觉得：他们想要的不是新潮玩具，而是希望父母能享享福、高兴高兴。 从清朝到现在已经有十七代人踩着同一副木跷表演了。这根木跷连着百年的非遗文脉也牵着孩子们的童年。我们常说要传承文化可最好的传承方式不是把东西锁在玻璃柜里，而是让它走进平常日子成为人们成长的一部分才算真正活了过来。镜头里孩子们的脚印和祖辈的足迹重叠在了土地上；非遗的节奏和童年的心跳同步了起来。我明白了：留住手艺就是留住岁月的温度更是留住童年应该有的样子。