问题：传统民俗如何现代传播环境中找到位置 非物质文化遗产的价值在于活态传承，但城市化、人口流动与娱乐方式变化带来了现实挑战。布马舞（又称竹马舞）集舞蹈、音乐与道具工艺于一体，需要长期训练和稳定的演出机会。如何在保持传统内核的同时提升传播效率，是各地非遗保护工作共同面对的问题。 原因：传统底蕴深厚，但传播渠道有限 饶平布马舞可追溯至宋末元初，表演以女英雄故事为线索，兼具乡土气息与家国情怀。过去主要依托乡村仪式和线下活动传播，外界认知度有限。而现代舞台审美更注重叙事完整度、视觉冲击力与跨媒介呈现，传统节目若缺乏系统包装与传播渠道，容易在信息洪流中被边缘化。 影响：全国舞台带来关注，也提出了新的要求 2月13日，饶平县黄冈镇霞西村布马舞队在总台综艺节目中亮相，以多组队形呈现"群马奔腾"的气势。演出还融入了潮州柑、狮头鹅、鱼胶等地方物产展示，将视觉表达与地域文化结合，增强了传播亲和力。 关注度提升既是机遇也是挑战。一上，舞台曝光有利于吸引年轻人参与、拓展演出市场；另一方面，内容创编、队伍管理、道具制作等需要更规范的制度支撑，避免热度消退或过度商业化导致的文化变形。 对策：系统化保护与创新应用相结合 饶平近年制度与资源层面加强投入，形成多层次保护网络：完善非遗名录与传承人梯队，建立省市县多层级代表性传承人矩阵；设立人才示范工作室，采用师徒制培养新生力量；通过专项经费支持道具更新、排练与推广，依托实践基地打造教学、创编、展示一体的传习阵地。同时推动"非遗进校园"和港澳青少年交流体验，让传承从"会看"走向"会学"。 在守住传统本体的基础上，当地以"非遗+文旅+文创"扩展应用场景：在节庆活动、体育赛事中设置非遗展示环节；通过明信片、手绘地图、卡通形象等产品，把传统符号转化为可传播的文化载体。这些活动既带动游客与消费，也为传承提供资金回流与社会支持，形成"演出—传播—参与—再生产"的良性循环。 前景：标准化传承与高质量创新并行 布马舞频繁登上国家级舞台，显示传统民俗具备与现代传播融合的潜力。提升可持续影响力需在三上发力：一是推动传承标准更清晰，系统整理动作谱系、音乐节奏、道具工艺与队形编排，便于教学与传承一致性；二是强化青年人才培养与稳定激励，解决"有人学、学得久、用得上"的问题；三是鼓励围绕节庆、旅游、公共文化服务等场景开展适度创新，但必须坚持内容真实、来源可溯、边界清楚。
布马舞从乡野走向全国舞台的历程，是我国非遗保护与发展的生动缩影；它启示我们，传统文化的生命力不仅在于坚守本真，更在于与时俱进。通过系统化保护、创造性转化和创新性发展，古老的非遗技艺可以焕发新的生机，成为讲好中国故事、增强文化自信的重要载体。随着乡村振兴战略加快——布马舞这样的地方特色文化——必将在促进文旅融合、带动区域经济发展中起到更加重要作用。