一、非遗走上荧屏，文化传播迎来新契机 随着中华优秀传统文化保护与传播不断深入，中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的《非遗里的中国》新春特别节目——《2026年非遗晚会》，将于2月20日晚在总台综合频道播出。作为晚会的重要内容之一，云南节目《雀翎》凭借鲜明的地域文化气质和细腻的舞台呈现，受到广泛关注。 近年来，国家持续加大非物质文化遗产保护与传播力度，推动非遗从乡土民间走向更广阔的公共文化空间。此次央视非遗晚会的举办，为各地非遗项目提供了面向全国乃至海外观众的展示窗口。 二、以孔雀为媒，三项非遗同台共鸣 云南素有“孔雀之乡”之称。在傣族文化中，孔雀象征吉祥、圣洁与美好。《雀翎》以“孔雀”为核心意象，将民间文学、传统舞蹈与曲艺三类非遗融合呈现，形成一台兼具文化内涵与舞台感染力的作品。 傣族孔雀舞是傣族民间舞蹈中最具代表性的传统表演形式，主要流布于云南德宏傣族景颇族自治州、西双版纳傣族自治州以及孟定、景谷、沧源等傣族聚居区，历史悠久、影响深远。在《雀翎》中，市县级非遗传承人喊凤以扎实的基本功演绎“漫步森林”“抖翅”等经典动作，将孔雀的灵动神态表现得细致入微，让观众仿佛置身西双版纳雨林之间。 同时，傣族叙事长诗《召树屯与喃木诺娜》是傣族流传最广、影响最深的爱情史诗之一，千余年来在西双版纳、德宏等地口耳相传，凝结着傣族的集体记忆与情感表达。省级非遗传承人玉叫与州级非遗传承人岩三以“傣族章哈”吟唱方式同台呈现，在傣筚的伴奏与婉转唱腔中，演绎孔雀公主“喃木诺娜”的传奇片段，让这部口头文学在现代舞台上焕发新的光彩。 三、创新表达，传统文化的当代转化路径 《雀翎》的意义不仅在于呈现单一非遗项目，更在于对多种非遗形态的组织与再创造。节目将民间文学、传统舞蹈与曲艺穿插交织，保留傣族文化的质朴底色，同时借助现代舞台技术与编排手段，形成更贴近当代观众的视觉表达与情感体验。 这种兼顾传承与创新的呈现，也反映了非遗传承的一个现实方向：保护不应停留在记录与存档，更需要通过活态传承与创造性转化，进入当代生活，获得持续的传播力。依托央视这个国家级传播平台，《雀翎》所承载的云南傣族文化将触达更广泛人群，带动公众对非遗保护的了解与关注。 四、传承人群体，非遗活态传承的核心力量 此次参与《雀翎》演出的三位传承人，分别来自省级、州级和市县级不同层级的非遗传承体系，这一组合也折射出云南非遗传承工作的层次与衔接。传承人是非遗活态延续的关键，其技艺水平、文化认同和传播能力，直接影响项目的传承质量与发展空间。 近年来，云南省完善非遗传承人认定与保护机制，加强培训、扶持与宣传，推动更多优秀传承人走上更大舞台。《雀翎》的策划与呈现，集中展示了涉及的工作的阶段性成果。
当喊凤的孔雀舞步与章哈的古老吟唱在舞台上相遇，呈现的不只是技艺本身，更是一场跨越时间的文化对话。《雀翎》带来的启示在于：非物质文化遗产的保护不应止于“封存”，而要通过创造性转化，让它真正走进当代人的审美与日常。这场跨越千年的文化接力，仍在不断续写中华文明的当代表达。