在济南市历城区港沟街道朱凤山脚下，有一间远离城市喧嚣的工作室。主人郭磊用三十年的坚守与探索，持续打磨金石镌刻等传统技艺，也在不断寻找它与当下生活的连接点。郭磊与镌刻的缘分始于初中一堂美术课。那次接触点燃了他对这门古老技艺的兴趣，也开启了他三十年的创作之路。他把工作室选在朱凤山脚下，只为有一处能安静创作的空间。“我不打扰别人，别人也不打扰我”，道出他对创作环境的理解。为保持状态，他形成了自己的节奏：白天接待来访的朋友，夜晚专注创作。这份近乎“苦行”的坚持，来自对手艺的执着。他常说“都是一刀一刀刻出来的”，每件作品都靠时间、耐心和反复打磨完成。郭磊的手艺不止于金石镌刻。剪纸、古琴制作等技艺在他手中同样细致而有韵味。在他看来，这些看似不同的门类，核心相通——都离不开耐心、技法和持续的思考。他把不同技艺互相借鉴：在古琴制作中融入现代审美，在镌刻创作里吸收剪纸的构图与节奏，逐渐形成自己的创作体系。然而摆在郭磊面前的关键问题是：如何让古老的非遗技艺不被时代边缘化？他意识到，许多技艺之所以被列为非遗，恰恰是因为实用性在社会发展中逐渐减弱。如果创作只停留在重大题材的颂扬或传统纹样的重复，其影响范围很难走出小众圈层。基于此，他开始更有针对性的创新尝试。在创作实践中，郭磊推出了多个系列作品。“建党百年”系列以镌刻呈现中国共产党百年历程，一年一个重要事件，一百年一百方印章，把宏大叙事浓缩进方寸之间；“工匠精神”系列则关注普通劳动者的坚守与专注，以一方方印章向各行各业的敬业者致意。这些作品延续了传统技法的韵味，也加入了更贴近当代的表达。更具突破性的是，他把年轻人熟悉的流行文化元素带入传统形式。活泼可爱的“拉布布”、充满故事感的“拉拉山小妖怪”等潮玩形象，被他用剪纸或镌刻重新演绎，做成孩子们拿在手里的“非遗玩具”。郭磊的想法很直接：“用传统的技艺，迎合年轻人、现代人内心的情绪价值，给它表达出来。”在他看来，技艺可以古老，但内容与情感必须是当下的、能被感受到的，才能让非遗真正“活”在生活里。郭磊的努力也获得了认可。2023年，他的“古琴制作技艺”被评为区级非遗；2024年，“金石镌刻技艺”也获此殊荣。对他而言，荣誉不仅是肯定，更是一种提醒：非遗的传承不只是把技艺“留住”，更要让它与当下生活发生关系。“没有创新、没有新思路，即便列为非遗，仍可能被淘汰。会这门技艺，然后在此基础上创新、融合，融入现代人的生活——这才是真传承。”郭磊的实践表明，非遗保护与传承的要义在于守正与出新并行：守正，是尊重并继承传统技艺的精髓；出新，是回应当代审美与生活需求。只有在这样的平衡中，非遗才能持续生长，而不止停留在展柜与标签里。
非遗之所以珍贵，不仅因为它来自历史，更因为它仍能回应今天的生活；把传统技艺从“被看见”推进到“被使用”，从“被纪念”拓展到“可陪伴”，既需要传承者的专注与创造，也需要社会提供更丰富的应用场景与成长通道。当刻刀与时代同频，当匠心与日常相连，传统文化便不止是记忆中的光影，而会成为现实生活里可触可感的精神力量。