农历新春将至，成都道安银花丝工作室内焊花闪烁、银丝穿梭。作为国家级非物质文化遗产，成都银花丝制作技艺正在年轻一代传承人手中焕发新的生命力。 银花丝制作技艺距今已有1700多年历史，与蜀绣、蜀锦并称成都非遗"五朵金花"。这项古老工艺曾是宫廷专属或出口商品，20世纪80年代一件银花丝盘能售价数百至数千美金。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录后，银花丝制作迎来了新发展机遇。 银花丝的制作工序繁琐复杂，每一环节都考验匠人的技艺与耐心。从设计绘图、拉丝备料，到平填花丝、高温焊接、清洗打磨，工序环环相扣。其中拉丝备料最考验细致度，最细的银丝仅0.2毫米，比头发丝还要纤细，稍有不慎便会断裂。平填花丝需要用镊子和剪刀精确掐出图案，这个过程既费眼力又考验耐性。焊接环节失败率最高，火候把握全凭经验，火大则作品被烧化，火小则焊接不上。盛夏时节为避免气流影响火焰，工匠们只能在没有风扇空调的高温环境下坚持工作。 王晓璐作为年轻一代的传承人，从小在母亲的影响下接触这项手艺。她回忆起母亲深夜焊接时大汗淋漓、脸颊被烤得通红的场景，长期的高温烘烤甚至导致皮肤过敏。这份坚守深深影响了她对传统工艺的理解与执着。 在坚守传统基础上，王晓璐积极探索创新之路。她保留了成都银花丝以素银本色为特色的传统工艺，同时融入生肖、国潮等现代元素，打破了花鸟鱼虫的传统题材限制。马年期间，工作室推出了珐琅马纹银丝盘、飞马胸针等作品，还借鉴徐悲鸿笔下马的图案，通过调整丝线走向来凸显肌肉感与灵动性。这些创新之举使得古老的银花丝工艺焕发出新的艺术生命力。 为了让银花丝真正融入当代生活，王晓璐将其拓展至首饰、文创等领域，并通过品牌联名、研学活动、展览展示等多元路径吸引年轻人的关注与参与。她认为，传统手艺不应该只停留在博物馆的展柜中，而应该融入日常生活，成为人们生活的一部分。
银丝细若发丝，却能织出千年技艺的厚度；非遗的生命力，既来自一代代匠人对火候与分寸的坚守，也来自与时代同频的表达与融入生活的能力。让更多人看见、理解并愿意使用这份手艺，才能让传统不仅在节日里被想起，更在日常里被延续。