1986年，亨利克·阿雷斯塔德·乌尔达伦出生在韩国，没多久就被收养了，后来他在挪威的阿斯克长大。因为有这样跨文化的成长背景，他从很小的时候就感到流离失所，这种孤独和疏离的感觉一直留在他心里，也成了他画画的灵感源泉。虽然他没有接受过正规的艺术训练，却自学成才了。他的画大多是关于具象人物的，常给人一种梦境般的迷离感。他的作品风格很特别，融合了新古典主义和现代表现力，还有一些超现实的元素，比如人物在倒立的楼梯上攀爬或者从倾斜的建筑上掉下来。画面的色调也很特别，经常用偏暗的颜色来营造忧郁的气氛。不过2020年的时候，他却用了粉色作为核心色调来象征被美化的模糊记忆。他的画虽然是具象的，但他更看重情感的表达而不是讲故事。2021年，他凭借一幅叫《Abrade》的画获得了雷马尔传统艺术奖二等奖。他的作品还登上过《美丽奇异》杂志第37期呢。他在伦敦、丹麦、挪威、美国这些地方都举办过个人展览，纽约、洛杉矶、墨尔本这些国际城市的画廊里也经常能看到他的作品。伦敦的JD马拉特画廊就多次为他举办个展。在2020年的展览《忘川》中，他用希腊神话里遗忘之河的概念来隐喻集体社会记忆衰退的问题。他不仅关注个人情感，还会探讨生活阴暗面、虚无主义、存在主义这些深刻的问题。亨利克表示自己虽然是具象画家，但他一直更注重作品中的情感内涵而不是叙事性。他画里的人物都有一种忧郁气质，既脆弱又渴望孤独。这种氛围不仅存在于画布上，在2016年为诺阿尔特艺术节创作的户外壁画中也能看到。观众们能从他的画里感受到不同的情感共鸣。亨利克试图把荒诞主义、怀旧、孤独和疏离这些主题放在一起展现出来，并且把脆弱的美感也融合进去。虽然是一位具象画家，但他一直关注的是情感内容而不是故事本身。亨利克试图探索荒诞主义、怀旧、孤独和疏离等主题，并把它们与脆弱的美感并置在一起呈现出来。