问题——古城文旅如何“保护”与“活化”之间取得平衡，是许多历史文化名城共同面对的课题；扬州广陵明清古城肌理完整、街巷密集，传统观光模式容易出现“走马观花”，夜间与淡季活力不足；同时，商业同质化、体验较单一，也会削弱游客的文化获得感。如何让历史街区“可读、可听、可停留”，并在不破坏整体风貌的前提下持续孵化新业态，成为古城更新的关键命题。 原因——广陵古城以“与古为新、新旧共生”为理念，将演艺内容与在地文化资源进行“轻量化嵌入”。在皮市街等街巷，小剧场以小体量、低干预的方式进入既有建筑与院落空间，通过扬州清曲、扬州小调、器乐演奏等形式，把非遗从展柜与舞台延伸到日常生活场景。同时，多点布局与协同运营提升了供给的稳定性：节庆期间，艺术家与传承人联合推出多样节目，既满足游客“即到即看”的需求，也为本地居民提供就近可达的文化服务。更重要的是，当地推进“小地块、渐进式、微更新”，尽量减少大拆大建带来的风貌风险与成本压力，为新业态留出逐步培育的时间与空间。 影响——小剧场的兴起正在改变古城的旅游节奏与消费结构：从“看景”转向“看戏、听曲、入境”，从“短停留”转向“慢体验”。街巷间不断出现的“文化微空间”，让游客在逛店、赏建筑之外，有机会坐下来听一段曲、看一出戏，增强文化辨识度与记忆点，也带动停留时长与二次消费。对城市而言，这种以文化演艺为核心、联动文创消费与沉浸体验的组合，有助于形成更有韧性的文旅供给：白天以街巷游览为主，夜间由小剧场与展演接续；旺季依托节庆联动聚人气，淡季通过常态化演出与主题活动稳住热度。对非遗传承而言，常态演出带来更稳定的展示平台与观众反馈，推动传统艺术在市场与公共文化服务中开辟新的传播路径。 对策——要让“小剧场串起大文旅”走得更稳，需要在内容、治理与服务三上同步发力。一是坚持内容为核心，强化“地化表达”。节目编排既要守住艺术本体与传统韵味，也要面向不同客群做适度转换，例如加入导赏、短时段精品节目、互动体验等，让观众“听得懂、愿意听、听得下去”。二是完善小剧场矩阵化管理与标准化服务，在安全、消防、噪声控制、客流疏导诸上建立清晰规范，既保障演出品质，也尽量减少对居民生活的影响。三是强化与城市公共空间、交通与商业的协同：在街区导览系统中突出“演艺地图”，优化错峰预约与票务联动，鼓励演出与书店、茶馆、文创店形成互补；同时通过培训与扶持机制，吸引更多青年创作者与运营团队参与，形成可持续的人才与内容供给。 前景——在文旅融合加速走向“内容竞争、体验竞争”的背景下，广陵古城的实践为历史街区更新提供了可借鉴的思路：以微更新守住风貌底线，以小剧场等轻量业态带动文化体验升级，并与数字展陈、沉浸式项目形成互补。东关街城门楼的沉浸式数字艺术展、影院空间以声光电呈现城市电影记忆等探索，展现了传统文化与现代技术可以并行推进的可能。可以预见，随着演艺内容持续迭代、运营机制更趋成熟、公共服务配套更完善，古城将从“景点式打卡”走向“生活式体验”，在保留历史韵味的同时，形成更年轻、更日常的城市文化表达。
千年古城在文化创新中不断获得新的生命力。广陵古城以小剧场为切入点的文旅融合实践，回应的是一个现实命题：如何让文化遗产从“博物馆式陈列”走向“生活场景中的演出”，从静态展示走向动态表达。此转变的价值不仅体现在经济效益，更在于重新建立古城与当代生活的连接，让传统文化在当下被看见、被理解、被参与。随着探索持续深入，广陵古城有望形成文化与商业、传统与现代、保护与发展相互促进的可持续模式，为全国历史文化名城的更新发展提供参考。