把宿利群的《覆·补——新作展》给办起来了。中新网景德镇7月14日消息，这次展览就放在景德镇陶溪川球磨美术馆，主办的是清华大学美术学院还有景德镇陶文旅集团。策划展览的是美术批评家杜曦云，设计则交给了曹雅楠。展出的东西有油画、水墨、手稿，还有装置艺术，一共有80多组作品。 杜曦云觉得，宿利群最近做艺术总离不开中国的老瓷器。他老是把东西打碎、盖上去或者补上。这种做法在他的作品里出现得特别多。他用漂亮的形式表达对历史和文化的看法。从喜欢漂亮东西开始，他就一直为好东西碎了、翻了感到惋惜，一直在问为什么。他把这些问题摆在陶溪川这个地方，让来看展览的人自己琢磨。在这个过程里，宿利群从画家慢慢变成了知识考古学家，不过他还是用美学的方式把这些思想变回艺术。 清华大学美术学院院长马赛在开幕式上讲，这次展览就是把画和瓷器放到一起看。每幅画旁边都放着它对应的实物，观众可以直接比比看残破的瓷片和画里的样子。这样就能感受到宿利群是怎么从陶瓷上画画的。宿利群喜欢那些破破烂烂的旧瓷器，觉得破碎反而能开出新的美。他用大漆把破瓷片补起来，再用水墨把纹理、颜色和裂纹画出来。画面既有破损的感觉又有新东西。 听说宿利群毕业于中央工艺美术学院（现在是清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业。从2016年起，他有一次巧合的机会画了些古瓷碎片，就爱上了这个事情。他到景德镇创作的同时也研究瓷器文化。陶溪川成了他创作的重要灵感来源。 这次展览在B1层展出的是宿利群给陶溪川那些标志性建筑画的大画：把放大的黑白照片贴在油画布上，然后用颜料覆盖上去。旁边展示的是2019年他在陶溪川画的小水墨画。其中有一张叫《陶溪川的彩虹路》，画的是一个大家常去拍照的地方。 一楼展出的东西是拼在一起的：一个被修补好的器物、一张用水墨画这个器物的画还有一张油画。二楼有个巨大的装置作品《蚕》特别引人注目。这个装置是宿利群收集了二十多年的陶瓷和大漆修复好的44件器物组合在一起做成的。 宿利群说：“很多人问我陶瓷和蚕茧有什么关系？其实陶瓷也是有生命的。一个完整的碗可以陪你二十年；要是掉地上碎了，它的第一次生命就没了。等千年之后有人把碎片拼起来修补好，碗又完整了——这就是轮回。”